வெந்து தணிந்தது காடு, அதன் மகிழ்ச்சிகரமான மாற்றுப்பாதைகளுடன், அடர்த்தியானது ஆனால் முழுவதுமாக மூழ்கும்

இயக்குனர்: கௌதம் வாசுதேவ் மேனன்

எழுத்தாளர்: ஜெயமோகன்

நடிகர்கள்: சிலம்பரசன் டிஆர், சித்தி இத்னானி, ராதிகா சரத்குமார்

கௌதம் வாசுதேவ் மேனனின் Vendhu Thanindhathu Kaadu கேங்க்ஸ்டர் திரைப்பட வகைக்குள் எடுக்கும் சிறிய படிகளை நீங்கள் பெரிதாக்கும்போது மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. ஜெயமோகனால் எழுதப்பட்டது, இது நடுவக்குறிச்சியைச் சேர்ந்த ஒரு ஆதரவற்ற முத்துவின் (சிலம்பரசன்) வயதுக் கதையைப் போலவே, வெளியாட் ஒருவர் பம்பாயில் குற்ற உலகில் நுழைந்து அதை உருவாக்குவது பற்றிய கதை. ஆனால் இந்த இரண்டு கதை இழைகளின் இணைவு மிகவும் இணக்கமானது, குற்ற வாழ்க்கைக்கு விதிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உள் பயணத்திற்கும் நிலப்பரப்புகள், ஒழுக்கம், மொழி மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றைக் கடந்து செல்லும் வெளிப்புற பயணத்திற்கும் இடையில் எந்த முரண்பாடும் இல்லை.

முத்துவின் தலைவிதியைப் பற்றிய ஒரு அபாயகரமான அணுகுமுறை முதல் காட்சியிலிருந்தே நம் மனதில் விதைக்கப்படுகிறது. இளங்கலைப் பட்டப்படிப்பை முடித்த முத்து, தபால்காரரிடம் வேலைக்கான நல்ல செய்தியைக் கொண்டு வந்தீர்களா என்று கேட்கிறார். முத்து வீட்டிற்கு அழைக்கும் வறண்ட முட்புதர்களில், ஒரு வேலை பாதுகாப்பான தப்பிக்கும் பாதை. ஆனால், ஒரு நியமனக் கடிதத்திற்குப் பதிலாக, முத்துவின் விவசாய நிலம் முழுவதையும் அரைக் கொளுத்தப்பட்ட பீடி எரித்துவிடும் போது, ​​தபால்காரர் விதியை வேறொரு வடிவத்தில் கொண்டு வருகிறார். முத்துவின் முதுகில் நூறு முட்கள் குத்துவது போன்ற உருவத்தை விட்டுவிட்டு, அவருக்கு உணவளிக்க வேண்டிய அதே நிலத்தால் முதுகில் குத்தப்பட்ட மனிதராகவும் நாங்கள் கற்பனை செய்கிறோம்.

முத்து எங்கு சென்றாலும் தவிர்க்க முடியாத நரக உணர்வு சூழ்ந்து கொள்கிறது; ஒரு ஜோதிடர் முத்துவின் தாயாரை எச்சரித்தார், அவளுடைய மகன் தவிர்க்க முடியாமல் கொலைகாரனாக மாறுவான். அதே தவிர்க்க முடியாத தன்மைதான் அவரை இறுதியாக பம்பாய்க்கும் இட்டுச் செல்கிறது. பணம் நிரம்பிய சூட்கேஸுக்கும் கைத்துப்பாக்கிக்கும் இடையே தேர்வு கொடுக்கப்பட்டால், அவர் முந்தையதைத் தேர்வு செய்யவில்லை, அது ஏன் என்று அவருக்குத் தெரியாது. ஏற்றப்பட்ட துப்பாக்கியை விட அதிகமாக இல்லாமல் அவர் பம்பாய்க்கு வருவதைப் பார்க்கும்போது விதி மீண்டும் முதல் நகர்வை மேற்கொள்கிறது. படத்தின் ஒரு வரியை சுருக்கமாகப் பார்த்தால், முத்துவைத் தேர்ந்தெடுத்தது துப்பாக்கிதான், வேறு வழியல்ல.

முத்துவின் தலைவிதி அவனை விட பெரியதாகத் தெரிகிறது, பம்பாயில் அவனது புதிய உலகில் வசிக்கும் மக்களின் நிலை இதுதான். இங்கு நாம் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முக்கியமான கதாபாத்திரமும் முத்து மேற்கொண்ட அதே பயணத்தில் எங்கோ இருக்கிறது. ஒரு முனையில் முத்துவின் கையில் ஒரு முடிவைக் கணிக்கும் அவனது முதலாளி. தொடக்கக் கோட்டிற்கு மிக அருகில் ஒரு வழிகாட்டியாக மாறும் ஒரு பாத்திரம்; அவர் முத்துவிற்கு தனது முதல் குடிப்பழக்கம் மற்றும் பணியை வழங்குகிறார், மேலும் அவர் மூலம், முத்து தனது சொந்த எதிர்காலத்தை, குறைந்தபட்சம் ஒரு குடும்பத்தின் அடிப்படையில் உணர்ந்ததைக் காண்கிறோம். இன்னும் ஸ்ரீதரன் (நீரஜ் மாதவ்) கதாபாத்திரம் தான் செய்கிறது Vendhu Thanindhathu Kaadu நாம் முன்பு பார்த்த கேங்க்ஸ்டர் படங்களில் இருந்து ஒரு விலகல் போல் உணர்கிறேன். அதே நாளில், ஒருவேளை அதே ரயிலில் பம்பாய்க்கு வந்து சேரும் முத்துவின் கண்ணாடிப் பிம்பமாக ஸ்ரீதரனைப் பார்க்கும்போது விதி மற்றும் விதியைப் பற்றிய துணை இரட்டிப்பாகிறது. அவர்களின் பாதைகள் ஒன்றிணைகின்றன, ஆரம்பத்தில், ஒப்பந்தத்தின் மூல முடிவைப் பெற்றவர் ஸ்ரீதரன் என்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம். சிறீதரன் மூலம், வெற்றிடங்களை நாம் ஆழ்மனதில் நிரப்பினாலும், மற்றொரு கதை வெளிவருவதை நாங்கள் தொடர்ந்து பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறோம். அதுவரை தன் தலைவிதியிலிருந்து தப்பிக்க முடியாத ஒரு மனிதனைப் பற்றிய ஒரு கதை, உண்மையில் முடியும் ஒரு மனிதனைப் பற்றிய ஒரு இணையான கதையாக பக்கத்தில் தந்திரமாக உருவாகிறது.

வகையின் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கப்படும் கேள்விகளில் ஒன்றிற்கு பதிலளிப்பது ஒரு கவர்ச்சிகரமான புதிய திசையாகும் – ஒரு கும்பல் அவர்/அவள் ஒரு பகுதியாக மாறும் அமைப்பிலிருந்து எப்போதாவது தப்பிக்க முடியுமா? படத்தின் சிறந்த வசனம் ஒன்றில், முத்து போன்றவர்கள் இயந்திரம் என்ன செய்கிறது என்று கூட தெரியாமல், ஒரு பெரிய இயந்திரத்தின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் திருகுகள் என்று நாம் கூறுகிறோம். அவரது சிறந்த நோக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், முத்துவுக்கு முன்பு அவரது சக ஊழியர்கள் செய்த அதே தவறுகளை முத்து செய்வதைப் பார்க்கிறோம். படம் முடிந்ததும், அதன் காவிய இடைவேளையின் போது நீங்கள் உணர்ந்த உயர்வைத் திரும்பிச் சென்று கேள்வி கேட்க வைக்கிறது. துப்பாக்கி இருந்த இடத்திலேயே இருந்திருக்க வேண்டுமா? முத்து மெல்லிசான கொடுவைத் தாண்டினானா?

ஜெயமோகனின் எழுத்து, கௌதம் மேனனின் திரைப்படத் தயாரிப்பு பாணியால் நேர்த்தியாகப் பூர்த்தி செய்யப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக வெளியாட்களின் பார்வை ஒரு தண்டனைக்குரிய நிலப்பரப்பில் தனிமை மற்றும் அசௌகரியத்திற்கு பங்களிக்கும் போது, ​​ஒரு விசித்திரமான புதிய நகரத்தில். பரோட்டா கடையின் மேல் மாடியில் இருந்து ஐந்து நட்சத்திர ஹோட்டல் தொகுப்பின் சீடியர் படுக்கையறைகளுக்கு நாம் மாறும்போது கூட படம் கிளாஸ்ட்ரோஃபோபியாவை எவ்வாறு பராமரிக்கிறது என்பதற்கு ஒரு சான்று. ஆக்‌ஷன் காட்சிகள் மற்றும் பாடல்களுக்கு நீண்ட நேரங்களைத் தொடர்ந்து பயன்படுத்துவது ஒரு படத்தின் பரந்த கருப்பொருள்களை ஒரு ஒற்றைப் பார்வையாக மேலும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

வெந்து தணிந்தது காடு, அதன் மகிழ்ச்சிகரமான மாற்றுப்பாதைகளுடன், அடர்த்தியானது ஆனால் முழுவதுமாக மூழ்கும், திரைப்படத் துணை

முரண்பாடாக, ஒரு கௌதம் மேனன் திரைப்படத்தைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு மனிதனின் தலைவிதியுடன் உள்ள போரில் ஆழமாக மூழ்குவதை உணராத காதல் பகுதிகள். முத்து மற்றும் பாவை இடையேயான உரையாடல்கள் (சிறிதளவு ஒத்திசைவு இல்லாத சித்தி இட்லானி), மிகவும் “எழுந்துவிட்டது” மற்றும் அது இயற்கைக்கு மாறானதாகவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டதாகவும் உணர்கிறது என்பதை நிரூபிக்க ஆர்வமாக உள்ளது. மற்ற கதாபாத்திரங்கள் இந்த சமன்பாட்டிற்குள் நுழையும்போதுதான் அதில் உயிர் ஊதுவதை உணர்கிறோம். முத்துவின் சிடுமூஞ்சித்தனம் அனைத்தும் அவருக்கும் பாவையின் பெற்றோருக்கும் இடையே ஒரு பெருங்களிப்புடைய பரிவர்த்தனை சந்திப்பில் நுழைவதை நாம் பார்க்கும்போது இதற்கு ஒரு உதாரணம்.

‘உன்னா நெனச்சதும்’ மேடையேறும்போதும் அதே அளவு அலட்சியமா இருந்தேன். மீண்டும், ஒளிப்பதிவாளர் சித்தார்த்தா நுனியின் சிங்கிள் ஷாட்டின் விளைவு, தயாரிப்பாளர்கள் விரும்புவதாக நான் கருதுகிறேன், இது காதலர்களிடையே வழக்கமான உரையாடல் போல் தோன்றும் ஒரு பாடல். வழக்கமான செழுமையும் நடன அமைப்பும் இல்லாமல், இந்த காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கவிதையில் வெறுமனே பேசுவது போல் உள்ளது, அது பார்வையாளருக்கு இசைக்கும் பாடல் போல “ஒலி”. ரஹ்மானின் அற்புதமான பாடல்கள் ஆரம்பத்திலேயே வெவ்வேறு பகுதிகளை தைக்க, அந்த ஒத்திசைவை படமே உருவாக்க முடியாவிட்டாலும், முன்பு உடைக்கப்பட்ட விதத்தில் இதேபோன்ற அலட்சியத்தை நான் அனுபவித்தேன். இந்த பகுதிகளை முற்றிலும் குறைவான தொடர் தூண்டில் சேர்க்கவும், மேலும் படத்தின் நட்சத்திர பகுதிகள் பின் சிந்தனைகளால் நீர்த்துப்போவதைக் காணலாம்.

இந்த பகுதிகளின் முழு அடியையும் நாம் உணரவே இல்லை என்பதற்கு ஒரு முக்கிய காரணம், STR எப்படி முத்துவாக நடிக்க முடிந்தது என்பதுதான். சில மாதங்கள் வரையிலான படத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட காலக்கெடுவில் கூட (எபிலோக் உட்பட), முத்துவின் ஒவ்வொரு துளியும் சக்தியற்ற எவரிடமிருந்தும் தனக்கு வழங்கப்பட்ட அதிகாரங்களை விரும்பாத மிருகமாக மாறுவதைக் காண்கிறோம். முத்து தனது கிராமத்தில் இடத்துக்கு இடம் தள்ளாடுவதைப் பார்க்கும்போது அவருக்கு ஏற்படும் உடல்வலியை STR உணர வைக்கிறது. அவரது மாற்றத்திற்குப் பிறகு நடை அதிக நம்பிக்கையுடன் இருக்கும்போது வித்தியாசத்தை அவர் உணர வைக்கிறார். இயக்குநர் மற்றும் அவருக்குப் பிடித்த முன்னணி நடிகர் ஆகிய இருவருமே சரியான வடிவத்திற்குத் திரும்பினார். Vendhu Thanindhathu Kaadu “மீண்டும் கண்டுபிடிப்பு” என்ற அந்த அபூர்வ மகிழ்ச்சியைத் தரும் படம். திறமையான கலைஞர்கள் தாங்கள் யார் என்பதன் சாராம்சத்தை இழக்காமல் தங்களைத் தாங்களே புதுப்பித்துக் கொள்ளும்போது நீங்கள் இறங்கும் அந்த இனிமையான இடமாகும். அவர்களுக்கு வழங்க இன்னும் நிறைய இருக்கிறது என்ற கருத்தையும் கொண்டு வருகிறது.

Leave a Reply

%d bloggers like this: