விராட பர்வம் காவிய சித்தாந்தத்தின் மத்தியில் ஒரு ஆன்மா இல்லாத காதலைச் சொல்கிறது

நடிகர்கள்: ராணா டகுபதி, சாய் பல்லவி, பிரியாமணி, நிவேதா பெத்துராஜ், நந்திதா தாஸ், நவீன் சந்திரா

இயக்குனர்: வேணு உடுகுலா

சாய் பல்லவி, ராணா டக்குபதி, ப்ரியாமணி, ஜரீனா வஹாப் ஆகியோர் நடித்த ஒரு படத்தில், நந்திதா தாஸ் தெலுங்கு சினிமாவுக்குத் திரும்புவதைக் கொண்டு, எழுத்தாளர்-இயக்குனர் வேணு உடுகுலாவின் இரண்டாவது படம் இது என்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அவரது முதல் படம் நீதி நாடி ஓகே கதா சமுதாயத்தின் சிறப்பைப் பிடிக்கும் திறனிலும், “தோல்வியடைந்தவர்களை” புறக்கணிப்பதிலும் இது ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்தது. இது ஒரு கோபமான படம், இது கமல்ஹாசனுக்கு ஒரு பொருத்தமான அஞ்சலியாகவும் அமைந்தது அகாலி ராஜ்யம் ஒரு தூய்மையான தந்தைக்கும், சமூகத்தில் பொருந்திப் போகப் போராடும் ஒரு போதிய மகனுக்கும் இடையே உள்ள செயலிழந்த உறவைக் கைப்பற்றுவதில்.

பலவீனமான மூன்றாவது செயல் இருந்தபோதிலும், படத்தின் வசனங்கள் படத்தை மந்தமாக விடாமல் தடுத்தன. ஸ்ரீ விஷ்ணு மற்றும் தேவி பிரசாத்தின் நடிப்பும் நிச்சயமாக உதவியது. இயக்குநராக, தெலுங்கு சினிமாவில் ஒரு புதிய கோபக் குரல் வந்ததைப் போல உணர்ந்தேன். இது தெலுங்கு சினிமாவின் பா ரஞ்சித் தருணமா?

சாய் பல்லவி மற்றும் ராணா டக்குபதி நாயகிகளாக அறிவிக்கப்பட்ட நிலையில் விரத பர்வம்வேணு உடுகுலாவின் கொப்பளிக்கும் ஆவேசத்தை, நம்பகமான நட்சத்திரங்களாகத் திகழும் திறமையான நடிகர்களுடன் பிரதான தெலுங்கு சினிமாவில் ஏற்றுக்கொள்வதைப் போல உணர்ந்தேன். விரத பர்வம் தெலுங்கானாவின் கிராமப்புறத்தில் வெண்ணேலா (சாய் பல்லவி) ஒரு இளம் பெண்ணின் கதையைச் சொல்கிறது. ஒடுக்கப்பட்ட சாதியினரால் விரும்பப்படும் நக்சல் தலைவரான தோழர் ராவண்ணாவின் (ராணா டக்குபதி) புனைப்பெயரான ஆரண்யாவின் தடைசெய்யப்பட்ட புரட்சிகர இலக்கியம் அவளுக்குப் பிடிக்கிறது. அவளது பாராட்டு ஆவேசமாகவும் அன்பாகவும் மாறுகிறது, மேலும் வென்னெலா அவனது காதலை வெல்ல அவரைக் காடுகளுக்குத் தொடர முடிவு செய்கிறாள். அவள் அவனுடைய காதலை வென்றாளா? அவள் அவனுடைய காரணத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறாளா? அவன் காதலுக்கு ஈடாகுமா? இத்தகைய சோகம் மற்றும் அநீதிகளுக்கு மத்தியில் காதல் இருக்க முடியுமா மற்றும் உண்மையானதாக உணர முடியுமா?

இந்தக் கேள்விகளுக்குத்தான் படம் பதில் சொல்ல விரும்புகிறது. ஆனால் அங்கு செல்வதற்கு போராடுகிறது. அதன் கதாநாயகர்களுடன் ஒரு சந்தேகத்திற்குரிய கட்டமைப்புத் தேர்வை மேற்கொள்வதால், அது ஒருபோதும் ஆராயப்படாத சிறந்த பின்னணிக் கதைகள் மற்றும் மோதல்களைக் கொண்ட இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டிருப்பதால், இறுதியாக அதன் சொந்த சித்தாந்தத்துடன் போராடத் தவறியதால் படம் பாதிக்கப்படுகிறது.

முதலாவதாக, வேணு உடுகுலா தோழர் ராவண்ணாவுடன் ஒரு கேள்விக்குரிய கதை சொல்லும் முடிவை எடுக்கிறார், அதில் பெரிய நீளங்களுக்கு ராவண்ணனுடனான வெண்ணெலாவின் ஆவேசத்தை மட்டுமே நாம் காண்கிறோம், ஆனால் அந்த மனிதனை நாம் திரையில் பார்க்கவில்லை. ஏறக்குறைய பாதி படத்தில் ராவண்ணா இல்லை நாங்கள் ராவணனை காதலிக்காதே ஆனால் நாம் பார்க்கிறோம் அவளை காதலில் விழுதல். இதன் பொருள் என்னவென்றால், நான் அவளது ஆவேசத்திலிருந்து விலகியதைக் கண்டது மட்டுமல்லாமல், அதில் துளைகளைக் கண்டுபிடிக்க ஆரம்பித்தேன். அவளுடைய காதலை எதிர்ப்பவர்கள் அனைவரும் நியாயமானவர்கள் என்றும் அவளுடைய நியாயமற்றவர்கள் என்றும் நான் கண்டேன். வெண்ணேலா தனது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே பிடிவாதமான பெண் என்பதை ஆரம்பத்தில் வேணு உடுகுலா நிறுவுகிறார். அவளுடைய அம்மா ஒரு பொம்மையை கிணற்றில் வீசுகிறார், வெண்ணெலா பொம்மையை மீட்க கண்மூடித்தனமாக கிணற்றில் குதித்தார். அவள் வளர்ந்து அவள் கற்பனை செய்த ஆரண்யாவை காதலிக்கத் தொடங்கும் போது, ​​​​நாம் அவளுடன் சேர்ந்து காதலிக்கவில்லை மற்றும் காடுகளுக்குச் செல்லும் அவளது வெறித்தனம், மாறாக வெண்ணேலா ஒரு தொல்லையாக வருகிறாள்.

அதன் ஒரு பகுதி என்னவென்றால், ராவணனை செயலில் பார்க்கும்போது பகுதிகள் பொதுவானதாக உணர்கின்றன. அவர் தெலுங்கு சினிமாவின் எந்த ஒரு நல்ல விழிப்புணர்வு ஹீரோவாகவும் வருகிறார். அவர் சிறந்த கவிதைகளை எழுதுகிறார், ஆனால் மனிதன் புதியதாக உணரவில்லை. மீராபாயின் கிருஷ்ண பக்தியைப் போன்றது வெண்ணேலாவின் ஆவேசம் என்பதை படம் தொடர்ந்து துளைக்கிறது. ஆனால் அதுதான் பிரச்சனை. நாம் அன்பைக் காண வேண்டும், பக்தி அல்ல. மேலும் வெண்னெலாவின் மோகம் மெலிதாக உணர்கிறது, மேலும் “காதலுக்கு காரணங்கள் இல்லை” என்று அவள் எத்தனை முறை சுட்டிக்காட்டினாலும், அந்த நியாயப்படுத்தல் கதைசொல்லியால் ஒரு போலீஸ்-அவுட் போல் உணர்கிறது.

தெலுங்கு சினிமாவின் அடுத்த காவியக் காதலாக இருக்க விரும்பும் ஒரு படத்தில் காதல் கதையுடன் தொடர்பை நான் ஒருபோதும் உணரவில்லை, கவனம் இரத்தம் வெளியேறத் தொடங்குகிறது, மேலும் மனம் முன்னணியில் இருந்து விலகிச் செல்கிறது. சாய் பல்லவியிடம் இருந்து உங்கள் கண்களை விலக்குவதற்கு ஒரு சிறப்பு வகையான மோசமான கருத்தாக்கமான படம் தேவை.

இரண்டாவதாக, முழுமையாக ஆராயப்படாத மற்ற கதாபாத்திரங்களில் சுவாரஸ்யமான இழைகள் உள்ளன. ரமேஷ் (ராகுல் ராமகிருஷ்ணா) பிறந்ததிலிருந்தே வெண்ணிலாவை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று நம்புகிறார், அவளும் கூட அப்படி நினைக்கிறாள். அவள் தன்னைத் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை என்று அவன் முதலில் கேள்விப்பட்டவுடன் அவன் கோபப்படுவதில்லை அல்லது ஆத்திரத்தில் வெடிக்கவில்லை. அவள் குழந்தைத்தனமாக இருப்பதாக அவன் நினைக்கிறான், அவளிடம் பேச முயற்சிக்கிறான். ஆனால் இறுதியில், அவர் அவளுடன் உடன்படாவிட்டாலும் கூட புரிந்துகொள்கிறார். அவரது கதாபாத்திரத்தில் உள்ள சோகம் படத்தில் ஓடும் மையத்தை விட கடுமையாக தாக்கியது. அதேபோல நவீன் சந்திரனின் தோழர் ரகு அண்ணாவும் ஒரு நக்சல் தலைவரான நக்சல் தலைவர், அவரது செயல்கள் தேவையற்ற மரணங்களை ஏற்படுத்தியதால் பதவி இறக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார். ஆனால் அவர் இன்னும் அர்த்தம் மாவோயிசம் மற்றும் நக்சல்களைப் பொறுத்தவரை. வெண்ணெலாவின் தோற்றத்தில் அவர் முதலில் கோபப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் தனது நிலையை அச்சுறுத்துகிறார். அவர் உணரும் குற்ற உணர்ச்சியால் அவரது கோபமும் அதிகரிக்கிறது. என்ன ஒரு கதையாக இருந்திருக்கலாம் – ஒரு நக்சலைட் குற்ற உணர்ச்சியுடன் வரமுடியவில்லை, ஆனால் தனது சித்தாந்தத்தை விட்டுவிட முடியாமல், ஒரு இளம் தோழரை நோக்கி கோபமும் சேனல்களும் நிறைந்தது. சோகமான கடந்த காலத்தைக் கொண்ட தோழி பரதக்காவாக பிரியாமணி முற்றிலும் வீணடிக்கப்படுகிறார், ஆனால் மீண்டும் அவரது சித்தாந்தத்திற்கு கட்டுப்பட்டவர். ஆனால் இதெல்லாம் இருந்திருக்கலாம். திரையில், அவர் ஒரு இரண்டாம் பாத்திரத்திற்கு கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார், மேலும் அவரது கதாபாத்திரம் சதித்திட்டத்தை முன்னோக்கி நகர்த்த மோசமான தேர்வுகளை செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது.

நக்சல் அனுதாபங்கள் கொண்ட அரசுப் பள்ளி ஆசிரியை சகுந்தலாவாக நடிக்கும் நந்திதா தாஸ், இந்தப் பிரபஞ்சத்தில் மிகவும் பொருத்தமற்றவர், ஏனெனில் அவரது வசனங்கள் அருவருக்கத்தக்க வகையில் வழங்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், திரையில் வரும் கதையை விட பின்னணி கதை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் கதாபாத்திரங்களில் இவரும் ஒருவர். . அவளும் ஒரு நக்சலைட்டை நேசித்தாள், இப்போது அவன் உயிர் பிழைத்திருந்தால் அவன் வாழ்ந்திருப்பான். என்ன ஒரு அருமையான காதல் கதை ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக ஒன்று அல்லது இரண்டு தவறான உரையாடல்களால் மட்டுமே தள்ளப்படுகிறது. நந்திதா தாஸ் வியக்கத்தக்க விதத்தில் தனது டிக்ஷனுடன் இடமில்லாததாக உணர்கிறார் மற்றும் நடிகர்கள் மற்றும் மற்ற நடிகர்களின் ஆடைகளின் யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிடுகையில் அவர் ஒரு ஃபேப்-இந்தியா மாவோயிஸ்டாக வருகிறார். தொடர்ந்து நல்ல நடிப்புத் தேர்வுகளைச் செய்து, புதிய முகங்களைத் திரையில் ஒளிரச் செய்யும் வேணு உடுகுலாவுக்கு நந்திதா தாஸ் தேவைப்படவில்லை. இது பாத்திரம் மற்றும் அவள் இடத்திற்கு வெளியே தெரிகிறது.

தெலுங்கானாவின் கிராமப்புற வாழ்க்கையை ஒப்பனைத் தொடுப்புகள் மற்றும் வேணு உடுகுலா படம்பிடிக்கும் விதம் கிட்டத்தட்ட ஆவணப்படம் போன்றது. வெண்ணேலாவுக்கும் அவள் அம்மாவுக்கும் (ஈஸ்வரி) இடையே ஒரு சாதாரண உரையாடலின் போது, ​​அவளுடைய அம்மா காய்ந்த இலைகளால் (விஸ்தாரகுலு) தட்டுகளை உருவாக்குவதைப் பார்க்கிறோம், அவளுடைய அப்பா (ஒரு சிறந்த சாய் சந்த் மோசமான எழுத்துக்கு பலியாகிறார்) அவர் கதைகள் சொல்லும்போது அவர் பயன்படுத்தும் டிரம்ஸை சரிசெய்கிறார். கோவிலில். சினிமாவில் அரிதாகவே காணப்படும் தெலுங்கானாவை வேணு உடுகுலா நமக்குக் காட்ட விரும்புகிறார்.

விராட பர்வம் காவிய சித்தாந்தத்தின் மத்தியில் ஒரு ஆன்மா இல்லாத காதலைச் சொல்கிறது, திரைப்படத் துணை

இறுதியாக, படம் நக்சலிசம் மீதான அதன் நிலைப்பாட்டுடன் போராடுகிறது. பெரும்பாலான பகுதிகளுக்கு இது சரியான விஷயம் என்று இந்தப் படம் உறுதியாக நம்புகிறது. ஆனால் அப்போதும் கூட, ஒரு போலீஸ்காரர் (காவல்துறையினர் இந்த படத்தில் அமைப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் கெட்டவர்கள் என்ற பழமொழி) நக்சல் கேடர்கள் அவர்கள் எதிர்த்துப் போராடும் சமூகத்தின் பிரதிபலிப்பு என்று கிண்டல் செய்கிறார். மாவோயிஸ்ட் கட்சிகளின் உயர்மட்டத் தலைவர்கள் அடக்குமுறை சாதிகளைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் போலீஸ் மிருகத்தனத்திற்கு பலியாகிய கீழ்மட்டத்தில் பெரும்பாலும் ஒடுக்கப்பட்ட சாதிகளைச் சேர்ந்தவர்கள் இருந்தனர். எனக்கு Ph.D இல்லை. தெலுங்கானாவில் நக்சல் இயக்கத்தில் இருந்தாலும், இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய முழுக்க முழுக்க வாசிப்பு கூட இது உண்மை என்பதை நிரூபிக்கிறது. கம்யூனிஸ்ட் கட்சிகள் பெரும்பாலும் ‘கம்ம-நிஸ்ட்’ கட்சிகள் என்று முத்திரை குத்தப்பட்டன, ஏனெனில் ஒடுக்குமுறையாளர் கம்மா சாதியைச் சேர்ந்தவர்கள் இந்தக் கட்சிகளின் சில உயர் பதவிகளைப் பிடித்தனர். பிராமணர்கள் மற்றும் ரெட்டிகளைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். இது வீட்டுக்குள் வந்து, பரதக்கா, ராவண்ணா, மற்றும் ரகு அண்ணா ஆகியோரின் சாதிகள் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாமலோ அல்லது முழுமையாக ஆராயப்படாமலோ, எப்படியோ சித்தாந்தம் வெற்றுத்தனமாக மாறுகிறது. ஒரு சில நக்சல்கள் முன்னிலையில் காயம்பட்ட ஒரு போலீஸ் அதிகாரி படுத்திருக்கும் போது “சரியான” காரியத்தைச் செய்வதாக வெண்ணேலா கூறியது கூட வெற்றுத்தனமாக தெரிகிறது கரிம மாற்றத்தை விட சதித்திட்டத்தின் பொருட்டு மாற்றம் வசதியாக உணர்கிறது.

காதலை காவியமாக உணரும் முயற்சியில் படம் முடிவதற்காக வழக்கத்திற்கு மாறான பாதையில் செல்கிறது. ஆனால் அது அவசரமாகவும் திட்டமிடப்பட்டதாகவும் வருகிறது. ஒரு வேளை காதலை முதல் படத்திலேயே வாங்கியிருந்தால், இந்த முடிவு படம் விரும்பியது போல் காவியமாக இருந்திருக்கும்.

வேணு உடுகுலா படத்தின் சில தொழில்நுட்ப அம்சங்களை கையாள சிரமப்படுகிறார். சுரேஷ் பொப்பிலியின் இசை ரசனையாக இருந்தது ஆனால் அதற்குத் தேவையானது இல்லை இது படம். ராவண்ணனுடனான வெண்ணேலாவின் காதல் கிருஷ்ணனிடம் மீராபாய்க்கு இருப்பது போன்றது என்று காட்டும்போது அதன் அரை-கர்நாடக இயல்பு மற்ற இடங்களில் உள்ள நாட்டுப்புறக் கூறுகளுடன் வித்தியாசமாக உணர்கிறது. சில சமயங்களில் எடிட்டிங் ஜம்பமாக இருக்கும்.

நான் ரசித்த ஒரு அம்சம், பிரேம்களுக்கு ஆவணப்படம் போன்ற அமைப்பு மற்றும் படம் உண்மைச் சம்பவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டிருப்பதால், திரைப்படத்தை காவியமாக உணர இது ஒரு சரியான படி என்று நான் நினைக்கிறேன்.

ஆனால் படத்தின் முடிவில், அது முடிந்துவிட்டதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன், ஏனென்றால் அந்த நிலையின் உள்ளார்ந்த வன்முறைத் தன்மையையும், காதல் எப்படி முரண்பாடாக உணர்கிறது என்பதையும் காட்ட விரும்பிய ஒரு படம், அது நினைப்பது போல் காவியமாக இல்லாத ஒரு மந்தமான காதலைச் சொல்லி முடிக்கிறது. இருக்கிறது.

Leave a Reply

%d bloggers like this: