லால் சிங் சத்தா என்பது உணர்வின் மீதான ஒரு வெற்றி

இயக்குனர்: அத்வைத் சந்தன்
எழுத்தாளர்: அதுல் குல்கர்னி (இந்திய தழுவல்)
நடிகர்கள்: அமீர் கான், கரீனா கபூர் கான், மோனா சிங், நாக சைதன்யா அக்கினேனி

மரபு பாரஸ்ட் கம்ப் (1994) திரைப்படத்தின் மிகவும் பிரபலமான காட்சிகளில் ஒன்றாகும். அலபாமாவைச் சேர்ந்த மாற்றுத் திறனாளி எளியவரான கதாநாயகன் (டாம் ஹாங்க்ஸ்) ஒரு நாள் காலையில் ஓடத் தொடங்குகிறார். மேலும் அவர் நிறுத்தவில்லை. அவர் தனது நாட்டின் நீள அகலத்தை மாதக்கணக்கில் ஓடுகிறார். வழியில், மக்கள் அவரை கவனிக்க ஆரம்பித்தனர். அவர் ஏன் ஓடுகிறார் என்று அவர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்: இது பெண்களின் உரிமைக்காகவா? அல்லது காலநிலை மாற்றமா? அல்லது வறுமையா? ஒருவேளை உலக அமைதி? நிருபர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள் மற்றும் சாமானியர்கள் அவருடன் தங்கள் காரணத்தை இணைக்கிறார்கள். அவர் ஒரு பெரிய விவாதத்தின் ஆதாரமாக மாறுகிறார். மற்ற ஓட்டப்பந்தய வீரர்கள் அவருடன் இணைகிறார்கள்; ஒரு தனி நபர் விரைவில் ஒரு குழுவாக பலூன். ஒரு நாள், அவர் திடீரென்று நிறுத்துகிறார். “நான் சோர்வாக இருக்கிறேன்,” என்று அவர் முணுமுணுத்தார். அவரது வார்த்தைகள் அனைவரையும் திக்குமுக்காடச் செய்தன: மூன்று வருட மராத்தானுக்குப் பிறகு அவர் சொல்ல வேண்டியது அவ்வளவுதானா? திரும்பி நடக்கிறான். அது போலவே, அது முடிந்துவிட்டது. பல வழிகளில், இந்த தருணம் தீர்க்கதரிசனமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது இருந்தது பாரஸ்ட் கம்ப், படம், ஆழமான அர்த்தத்தை எதிர்க்க முயற்சிக்கிறது. சொல்வது போல்: வரும் ஆண்டுகளில் நீங்கள் என்னை எப்படிப் படிக்கத் தேர்வு செய்தாலும், நான் விதியின் சீரற்ற தன்மையைப் பற்றிய ஒரு கட்டுக்கதை மட்டுமே. இந்த அரசியலற்ற நிலைப்பாடு தந்திரமாக உணர்ந்தது, குறிப்பாக சிறிய நகர அமெரிக்க மதிப்புகளுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னமாக மாறிய கதையின் அடிப்படையில்.

இந்த வரிசை நடக்கும் போது லால் சிங் சத்தா – இயக்குனர் அத்வைத் சந்தனின் மனதைக் கவரும் இந்தி ரீமேக் பாரஸ்ட் கம்ப் – இது வித்தியாசமாக உணர்கிறது. “நான் சோர்வாக இருக்கிறேன்” என்பது ஆழமான அர்த்தத்தை அழைக்கிறது. இந்து-முஸ்லீம் மோதலால் வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு நாட்டின் கற்பனையைப் படம்பிடிக்கும் ஒரு அறியாத சீக்கிய வீரராக இருப்பதன் மூலம், அவரது கதை பழைய பள்ளி ஜனநாயகத்தின் நினைவுச்சின்னமாக மாறுகிறது. லால் சிங் சத்தா (ஆமிர் கான்) பாகிஸ்தான் மற்றும் ஜம்மு-காஷ்மீர் ஆகிய இரு நாடுகளுடனும் எல்லைகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் பதான்கோட் நகருக்கு அருகில் வளர்கிறார். அவர் அரை கத்தோலிக்க பெண்ணான ரூபா டிசோசாவை (கரீனா கபூர் கான்) காதலிக்கிறார். அவர் இந்திய இராணுவத்தில் சேர்ந்து, பாலராஜு போடி (நாக சைதன்யா) என்ற ஹைதராபாத் மனிதருடன் சிறந்த நண்பராகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காயப்பட்ட தனது சக ஊழியர்களை மட்டுமல்ல, ஒரு ‘எதிரியையும்’ காப்பாற்றுவதன் மூலம் அவர் ஒரு போர் வீரராக மாறுகிறார். உள்ளமைந்த பழமைவாதத்தைத் தாண்டிய தொடுதல் இது பாரஸ்ட் கம்ப்: அவரது லெப்டினன்ட் டான் முகமது (மானவ் விஜ்), மறைமுகமாக பாகிஸ்தானிய போராளி ஆவார், அவர் சத்தாவின் இலட்சியவாதத்தால் புதிய வாழ்க்கைக்கு வழிவகுத்தார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், லால் சிங் சத்தா இந்தியாவின் நான்கு மூலைகளிலும் மற்றும் அதற்கு அப்பாலும், உண்மையில் மற்றும் உருவகமாக ஓடுகிறார். மேலும் அவர் – அவர் ஆக்கிரமித்துள்ள படம் போல – எல்லைகள் அல்லது எல்லைகளால் அல்ல, ஆனால் முட்டுச்சந்தில் நிறுத்தப்படுகிறார்.

அதுல் குல்கர்னியின் எழுத்து – மற்றும் அவரது மொழிபெயர்ப்பு உணர்வு – சத்தாவின் வெறும் இருப்பு அரசியல் என்று பரிந்துரைக்க முடிகிறது. மதத்தைப் பற்றிய அவனது வஞ்சகமற்ற வாசிப்பு – ஒரு குழந்தையாக அவனை வீட்டுக்குள்ளேயே வைத்திருக்க “மலேரியா” என்று வகுப்புவாத வன்முறையை அவனது தாயின் சர்க்கரைப் பூசலில் வேரூன்றியது – அரசியல். ‘கஹானி’ என்ற தீம் பாடலின் வரிகளில் பிரதிபலிக்கும் ஒரு வாசிப்பு: யா இஸ்கோ ந சமஜ்ஞா ஹி சமஜ்தாரி ஹை? (“அல்லது அறியாமையில் ஞானம் உள்ளதா?”). அவர் அரசியலாக இருக்க விரும்பாதது – மற்றும் இருக்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பம் கூட – அரசியல். கம்பின் வீரம் அவரது தேசிய அடையாளத்தின் நீட்சியாக இருந்தது: அமெரிக்கனாக இரு, வெற்றி உன்னைத் தேடி வரும். ஆனால் சத்தாவின் வீரம் அவரது கலாச்சார அடையாளத்தின் ஒரு குற்றச்சாட்டாகும்: மனிதனாக இரு, வரலாறு உன்னை நினைவில் வைத்திருக்கும்.

பின்னணியில் உள்ள அடையாளங்கள் இந்திய ஈஸ்டர் முட்டைகள் – அவசரநிலையின் முடிவை அறிவிக்கும் வானொலி; எதிர்கால சூப்பர் ஸ்டாரை பாதிக்கும் சிறிய சத்தாவின் நடன அசைவுகள்; 1983 உலகக் கோப்பை இறுதிப் போட்டி மற்றும் 1994 மிஸ் யுனிவர்ஸ் போட்டியின் ஒளிபரப்பு; 1990 அயோத்தி ரத யாத்திரை; ஒரு பிரபல உள்ளாடை நிறுவனத்தின் மூலக் கதை; சர்ச்சைக்குரிய மிலிந்த் சோமன்-மது சப்ரே புகைப்படம் பரவியது; ஸ்வச் பாரத் பிரச்சாரம். ஏ.ஆர்.ரஹ்மான் போன்ற ஒருவருடன் ஜான் லெனான் பாணியில் ஒரு தருணத்தை நான் எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தேன், மேலும் ஒரு பிரபலமான டிராக்கை என் கற்பனைதான் செய்தது. எவ்வாறாயினும், இறுதியில், அமைதி மற்றும் மனிதநேயத்துடன் இந்தியாவின் சிக்கலான உறவை வெளிப்படுத்தும் நிகழ்வுகள் முன்புறத்தில் உள்ளன. லால் ஆபரேஷன் ப்ளூ ஸ்டாரின் போது அமிர்தசரஸில் இருக்கிறார், மேலும் 1984 சீக்கியர்களுக்கு எதிரான கலவரத்தின் போது டெல்லியில் தனது தாயுடன் சிக்கிக் கொள்கிறார். அவர் போரில் ஈடுபட்டிருக்கும் போது சோகம் அவரைத் தாக்குகிறது (கார்கில் போரினால் ஈர்க்கப்பட்டது). ரூபாவின் தொண்ணூறுகளின் பாலிவுட்-துபாய் உறவின் சின்னமான மோனிகா பேடி-அபு சலேம் கூட்டணியை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அதன் பெருமைக்கு, டெண்டுல்கரின் குறிப்புகளை எதிர்க்கிறது. ஷார்ஜா புயல்) 2008 மும்பை தாக்குதல்கள் – மற்றும் அஜ்மல் கசாப்பின் உருவம் – லாலின் நண்பரும் வணிக கூட்டாளருமான முகமதுவை ‘சுத்தப்படுத்துவதில்’ பங்கு வகிக்கிறது.

இதையும் படியுங்கள்: லால் சிங் சத்தாவில், அமீர் கான் ஃபாரெஸ்ட் கம்பை விட மிஸ்டர் பீன்

முகமதுவுடனான லாலின் பிணைப்பு உன்னதமான-இந்திய-மீட்பு-பாகிஸ்தானி-அவரிடமிருந்த ஒரே மாதிரியை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது என்று ஒருவர் வாதிடலாம். இது சற்று கவனக்குறைவாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளது: முகமது இந்தியாவில் எவ்வளவு நேரம் செலவிடுகிறாரோ, அவ்வளவு கசப்பானது அவரது சொந்த நாட்டினால் அவருக்குள் புகுத்தப்பட்ட வெறுப்பைப் பற்றியது. ஆனால், தலைகீழ் உண்மையும் படத்துடன் தொடர்புடையது என்பதை நினைவூட்டுவதாகவும் இதைப் படிக்கலாம் பி.கே(ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட) மதத்தின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய பாணி வர்ணனை. தொடக்கத்தில் புத்தக நீள மறுப்பு லால் சிங் சத்தா மற்றும் 2002 குஜராத் கலவரம் (அல்லது 2014க்கு பிந்தைய ஏதேனும் மோதல்) பற்றிய வானொலி மௌனம் படத்தின் செய்திக்கு சான்றாக மட்டுமே உள்ளது. அரசாங்கங்கள் மாறுகின்றன, ஆனால் முரண்பாடு உள்ளது. ஒரு தேசத்தின் ஒட்டுமொத்த குற்றமற்ற இழப்பை வெளிப்படுத்த ஒரு வேற்றுகிரகவாசி அல்லது பின்தங்கிய அறிவுத்திறன் கொண்ட வயது வந்தவர் தேவை. போது பி.கே (2014) நம் தருணத்தின் யதார்த்தத்திற்கு ஒரு கண்ணாடியை வைத்திருக்கிறது, லால் சிங் சத்தா ரியர்வியூ கண்ணாடியில் அவை தோன்றுவதை விட நெருக்கமாக இருக்கும் தருணங்களில் பார்க்கிறது.

தயாரிப்பாளரான அமீர்கான் அங்கீகாரம் பெற்றதற்கு தகுதியானவர் பாரஸ்ட் கம்ப் ரீமேக் செய்வதை விட சீர்திருத்தப்பட வேண்டும் என்று கெஞ்சும் படமாக. அத்வைத் சந்தனை ஆதரித்ததற்காக (சீக்ரெட் சூப்பர் ஸ்டார், 2017), ராஜ்குமார் ஹிரானியின் கதைக் கையாளுதல் மற்றும் அனுராக் பாசுவின் காட்சித் திறமை ஆகியவற்றால் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட இயக்குனர். அந்த வினோதமான மாண்டேஜ்கள் மற்றும் நன்கு வைக்கப்பட்ட குரல்வழிகள் இசைக்கான இயல்பான உணர்வுடன் நன்றாகப் பொருந்துகின்றன. ப்ரீதமின் ஒலிப்பதிவு நர்சரி-ரைம் எளிமை மற்றும் ப்ரூடிங் பாலாட்களுக்கு இடையே ஊசலாடுகிறது, இது கதாநாயகனின் கருப்பு அல்லது வெள்ளை உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் போலல்லாமல் பாரஸ்ட் கம்ப், இடைவிடாமல் ஹாங்க்ஸால் மீட்டெடுக்கப்பட்ட இந்தப் படம் அமீர் கான் என்ற நடிகரின் காரணமாக அல்ல. இளம் லாலாக அஹ்மத் இப்னு உமர் குறிப்பிடத்தக்கவர், ஆனால் அவரது நடிப்பு பின்வருவனவற்றால் கிட்டத்தட்ட செயல்தவிர்க்கப்பட்டது.

இதையும் படியுங்கள்: அமீர் கான் முழுமையில் நம்பிக்கை இல்லை என்று கூறுகிறார்

யாரையும் புண்படுத்தாத வகையில் லால் சிங் சத்தாவாக கான் வித்தியாசமான கலவையாக நடித்துள்ளார்: சீக்கிய சமூகம் அல்ல, மாற்றுத்திறனாளிகள் அல்ல, மன இறுக்கம் கொண்டவர்கள் அல்ல, இந்தியர்கள் அல்ல, அகன்ற கண்கள் மற்றும் நெகிழ்வான காதுகள் கொண்ட வேற்று கிரகவாசிகள் கூட இல்லை. அவரது நடிப்பு மிகையானது, எல்லாவற்றையும் ஒரு பகடி போல ஒரே நேரத்தில் எதுவும் இல்லை. அவர் பேசும் போது இந்த வித்தியாசமான ஹம்மிங் காரியத்தைச் செய்கிறார், இது அடிப்படையில் ஒரு ஆசிரியர் ஒரு குழந்தையுடன் (அல்லது பார்வையாளர்களுடன், அவரது விஷயத்தில்) தொடர்புகொள்வது போல் தெரிகிறது. அவர் நடிப்பதை விட சிறப்பாக ரியாக்ட் செய்கிறார், குறிப்பாக ரூபா மற்றும் முகமதுவுடன் காட்சிகளில், சத்தாவின் சிக்கலற்ற மௌனம் அவர்களின் உள் இரைச்சலுக்கு மருந்தாகிறது. கனவுகள் (ஷோபிஸ்) மற்றும் இருள் (பாதாளம்) சந்திப்பில் ரூபா அமைந்திருப்பதை நான் விரும்புகிறேன். இதன் விளைவாக, அவள் தேர்வு செய்ய முடியாத நிலையிலும் கூட அந்த கதாபாத்திரத்திற்கு ஏஜென்சி உள்ளது – இதையொட்டி, லால் சிங் சத்தாவை ஒரு ஆண் மீட்பராகவும், நம்பிக்கையற்ற ஆத்ம தோழனாகவும் தோற்றமளிக்கிறது. கரீனா கபூர் கான் பாத்திரத்தை மிகைப்படுத்தவில்லை. லாலுக்கு முற்றிலும் மாறாக – வரலாற்றைப் படைக்க மிகவும் ஆசைப்படும் ஒருவராக அவர் ரூபாவாக நடிக்கிறார். அவர் காதல் மூலம் வாழ்க்கையின் கருத்தைப் பெறுகிறார்; அவள் வாழ்க்கையின் மூலம் காதல் என்ற எண்ணத்தில் தடுமாறுகிறாள். ஒரு இறகு ரயில் நிலையத்தின் குறுக்கே சென்று லால் சிங் சதாவின் காலடியில் இறங்கும் ஆரம்ப காட்சி அவளது பயணத்தை ஓரளவு வரையறுக்கிறது: ரூபா தன்னை ஒரு இறகு என்று நினைத்த தென்றல்.

ஒரு ஹிந்தி பெரிய திரை அனுபவத்தை நான் அனுபவித்து சிறிது காலம் ஆகிவிட்டது லால் சிங் சத்தா. அது நிறைய படத்தின் மனதுடன் திருமணம் செய்து கொண்டது. சிந்தனை பெரும்பாலும் உணர்வின் வழியாக மாறுகிறது. எழுத்து பெரும்பாலும் தனிப்பட்டதை அடைய அரசியல் மூலம் ஒரு சுரங்கப்பாதை தோண்டுகிறது – மேலும் இது புதிய சூழலைக் கண்டுபிடிக்கும் இந்த கட்டுக்கதை போன்ற பரிமாணமாகும். இல் பாரஸ்ட் கம்ப், தற்செயலாக வாழ்க்கையில் வெற்றிபெறும் ஒரு பின்தங்கிய நபரின் பயணம் ஆரோக்கியமற்ற சமாளிக்கும் வழிமுறைகளுக்கு ஒரு குறியீடாக அரங்கேறியது – அங்கு மனவேதனையின் துக்கம் மகத்துவத்திற்கும் புகழுக்கும் அடித்தளமாகிறது. ஆனால் லால் சிங் சத்தாஉணர்ச்சியின் தடையற்ற அரவணைப்பு இந்தப் பயணத்தை மேலும் அடிப்படையான உருவகமாக மாற்றுகிறது: கண்ணுக்குத் தெரியாத மனிதர்கள் கூட எதையாவது அர்த்தப்படுத்திக் கொண்டு, உயிர்வாழ்வதற்கான தேடலில் ஒருவரை வடிவமைக்கிறார்கள். நம்மில் மிகவும் சாதாரணமானவர்கள் கூட காலத்தின் கண்ணாடியில் ஒரு பள்ளத்தை வைக்கிறோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மற்ற திட்டங்களைச் செய்வதில் மும்முரமாக இருப்பவர்களுக்கு மட்டுமே வாழ்க்கை நடக்கும் – அல்லது அவர்கள் நினைப்பதால் இயங்கும்.

Leave a Reply

%d bloggers like this: