‘தி வேல்’ மற்றும் ‘தி சன்’ மன உளைச்சல்கள், கடினமான குழந்தைகளின் பலவீனமான உருவப்படங்களை வழங்குகிறது

ஒரு திரைப்பட விழாவில் போதுமான திரைப்படங்களைப் பாருங்கள், நிச்சயமாக, இரட்டைக் கட்டணங்கள் வெளிவரத் தொடங்கும். டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கியைப் பற்றி எதுவும் இல்லை திமிங்கிலம்இதில் உடல் பருமனாக இல்லாத ஒரு மனிதன் (பிரெண்டன் ஃப்ரேசர்) தன்னைத்தானே சாப்பிடத் தொடங்குகிறான், மேலும் ஃப்ளோரியன் ஜெல்லரின் மகன், ஒரு பிரிந்த தம்பதிகள் (ஹக் ஜேக்மேன், லாரா டெர்ன்) தங்கள் மனச்சோர்வடைந்த குழந்தையை (ஜென் மெக்ராத்) பெற போராடுவதைப் பற்றி, படங்களுக்கு பொதுவான எதையும் இருக்கும் என்று சுட்டிக்காட்டினார். இருப்பினும் தொடர்ந்து இரண்டு நாட்கள் பார்க்கும்போது (உறக்கமின்மையுடன் இணைந்து), குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமைகள் தோன்றுகின்றன.

பெற்றோர்கள் சொல்லகராதியைக் கற்றுக்கொள்ள ஆசைப்படும் ஒரு மொழியை பதின்வயதினர் பேசும் விதத்தின் ஸ்னாப்ஷாட்டை இருவரும் முன்வைக்கின்றனர்; ரியர்வியூ கண்ணாடியில் பார்க்கும் போது, ​​எவ்வளவு பயங்கரமான தேர்வுகள் கூட வருத்தத்தைத் தூண்டாது. இருவரும் மன உளைச்சலைக் கையாள்கின்றனர் (அதிக உணவு, மனச்சோர்வு). இன்னும் குறிப்பாக, இருவரும் தங்கள் குழந்தைகளின் பயன்படுத்தப்படாத திறன்களில் கவனம் செலுத்தும் மற்றும் அவர்களின் வீணான நிகழ்காலத்தை புறக்கணிக்கும் தந்தைகளாக உள்ளனர். இந்த இரண்டு ஆண்களும் தங்கள் திருமணத்தை முறித்துக் கொண்டு, சிறு வயதிலேயே தங்கள் குழந்தைகளை விட்டு வெளியேறினர், அதனால்தான் அவர்கள் பெற்றோரை ஒரு தொழிலாகக் காட்டிலும் ஒரு மீட்பின் வளைவாகக் கருதுகிறார்கள். இரண்டு படங்களிலும் முக்கிய தருணங்கள் திறந்த நீரில் அமைக்கப்பட்ட ஃப்ளாஷ்பேக்குகள். ஒரு குழந்தை தன் தந்தையைப் போல் வளர மாட்டான் என்று பயந்து மரணம் அடைகிறது. மற்றவள் அவள் செய்வாள் என்று பயப்படுகிறாள். ஒரு படத்தின் உணர்வுகள் அதன் கடைசி 10 நிமிடங்களில் மட்டுமே உச்சக்கட்டத்தை அடைகின்றன. மற்றொன்று க்ளைமாக்ஸைக் கொண்டுள்ளது, அது உணர்ச்சியைக் குறிக்கோளாகக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அதற்குப் பதிலாக அப்பட்டமான கையாளுதலில் இறங்குகிறது.

இதையும் படியுங்கள்: TIFF 2022: கண்ணாடி வெங்காயம் ஒரு பெரிய, அதிக வெடிகுண்டு கத்திகளின் தொடர்ச்சி

இருப்பினும், இந்த விவரிப்பு இணைகளுக்கு அப்பால், இரண்டு படங்களும் அவற்றின் தலைசிறந்த இயக்குனர்களை அவற்றின் சொந்த பாணியுடன் ஒத்திசைக்கவில்லை. மிஸ்ஃபயர் என்பது மிகவும் வலுவான வார்த்தை, ஆனால் இரண்டும் திமிங்கிலம் மற்றும் மகன் விந்தையான தட்டையானது, அந்தந்த இயக்குனர்களின் முந்தைய படங்களைக் குறிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க படங்கள் மற்றும் முழுமையாக உணரப்பட்ட உலகங்கள் இல்லை.

மகன் வழக்கறிஞர் பீட்டர் மில்லர் (ஜாக்மேன்) தனது முன்னாள் மனைவி கேட் (லாரா டெர்ன்) அவர்களின் மகன் நிக் (மெக்ராத்) பள்ளியைத் தவிர்க்கிறார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதில் இருந்து தொடங்குகிறது. ப்ரொடட், நிக் பதில், “இது வாழ்க்கை, அது என்னை எடைபோடுகிறது” (இந்த முன்னணி திரைக்கதைக்கு ஒரு பொருத்தமான உணர்வு). பிந்தைய காட்சியில், பீட்டர், அவரது புதிய மனைவி பெத் (வனேசா கிர்பி) மற்றும் நிக் ஆகியோர் தங்களுடைய அறையில் ஒன்றாக நடனமாடுவதை கேமரா வெட்டுகிறது, குழுவிலிருந்து பிரிந்து நிக் விண்வெளியில் வெறித்துப் பார்க்கிறார். மனச்சோர்வு பற்றிய திரைப்படத்திற்கான ஒரு ஆபத்தான உத்தி, அவரது துன்பத்தின் காட்சிப்படுத்தல் உள்நோக்கத்தை விட வெளிப்புறமாகவே உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிக் “தோற்றத்தில்” மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் வரை, பீட்டர் அவர் உண்மையில் இருப்பதாகக் கருதும் அளவுக்கு திருப்தி அடைகிறார்.

நிக் தனது கதாநாயகனுடன் செய்த தெளிவான, பார்வைக்கு-கண்டுபிடிப்பு வழியில் ஜெல்லர் நம்மை நிக்கின் தலைக்குள் வைக்கவில்லை. அப்பா (2020), இதில் டிமென்ஷியா திரையில் நேரியல் அல்லாத காட்சிகளின் வரிசையாகக் குறிப்பிடப்பட்டது, பல நடிகர்கள் ஒரே கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ளனர் மற்றும் அவர்கள் மீண்டும் தோன்றும் போதெல்லாம் மாற்றப்பட்ட காட்சிகள். எங்கே தந்தை இயற்கையாகவே இதயத்தை உலுக்கியது, மகன் பார்வையாளர்களிடம் அந்த உணர்ச்சியைத் தூண்ட கடுமையாக உழைக்கிறது. பாத்திரங்கள் எழுதும் வரிகளில் பேசவும், உண்மையில் அதை வெளிப்படுத்தாமல் அவர்கள் எப்படி உணர்கிறார்கள் என்பதை விவரிக்கவும்.

TIFF 2022: 'தி வேல்' மற்றும் 'தி சன்' மன உளைச்சல்கள், கடினமான குழந்தைகள், திரைப்படத் தோழன் ஆகியவற்றின் மெல்லிய உருவப்படங்களை வழங்குகிறது

மிகவும் கவர்ச்சியூட்டும் திரைப்படத்தின் காட்சிகள் வெளிவருகின்றன – நிக் பீட்டருக்கும் பெத்துக்கும் இடையே பிளவை உண்டாக்கி, தனது பெற்றோரை மீண்டும் ஒன்று சேர்க்க தனது நிலைமையை ஆயுதமாக்கிக் கொள்வாரா? பீட்டர் தனது இரண்டாவது மகனைப் புறக்கணிப்பாரா? – ஆனால் இந்த யோசனைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவுடன் தூக்கி எறியப்படுகின்றன. முடிவு வெளிப்படையானது மற்றும் உண்மையிலேயே குழப்பமான தேர்வாகும், இது அதற்கு முன் வந்ததை மலிவாகக் குறைக்கிறது.

இதற்கு நேர்மாறாக, முடிவு மிகச் சிறந்த பகுதியாகும் திமிங்கிலம், மீண்டும் மீண்டும் வரும், சலிப்பான நாடகம் அதில் அவர் இறந்துகொண்டிருப்பதை அறிந்த ஆங்கில ஆசிரியர் சார்லி (பிரேசர்) தனது பிரிந்த மகளுடன் மீண்டும் இணைகிறார் (அற்புதமான சாடி சிங்க், நரம்பியல் கத்தியின் மனித வடிவத்தை விளையாடுகிறார்). ஒரு வெளிர் 600-பவுண்டு ஃப்ரேசர், 300 பவுண்டுகள் செயற்கைக் கருவிகளால் உதவி செய்யப்படுகிறது. ஜார்ஜ் ஆஃப் தி ஜங்கிள் (1997) தசைத்திறன் அவர் தொடர்புடையதாக வந்தது. அரோனோஃப்ஸ்கியின் அறை நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் பச்சாதாபம், ஆனால் அதன் பிறகும், அவரது கேமராவால் சார்லியின் தொங்கும் வயிறு, அவரது முதுகு கொழுப்பின் சிராய்ப்பு மடிப்புகள் மற்றும் அவரது வறுத்த கோழி இரவு உணவின் எஞ்சிய கிரீஸ் ஆகியவற்றை அவரது கன்னத்தில் படமாக்குவதைத் தடுக்க முடியாது. படத்தின் போக்கில் அந்தக் கதாபாத்திரம் பல அவமானங்களைச் சந்திக்கிறது – சிரிப்பு அவரை மூச்சுத்திணற வைக்கிறது. சுயஇன்பமும் அப்படித்தான்.

இதையும் படியுங்கள்: TIFF 2022: காஸ்வே அமைதியாக பேரழிவை ஏற்படுத்துகிறது, ஜெனிபர் லாரன்ஸின் பாவம் செய்ய முடியாத நடிப்பால் தொகுக்கப்பட்டது

இருந்து ஒரு யோசனை அல்லது படம் இல்லை திமிங்கிலம் அரோனோஃப்ஸ்கியின் மற்ற படத்தொகுப்புகள் செய்யும் விதத்தில் மனித உடலில் ஒரு ஆவேசம் ஏற்படுத்தக்கூடிய தண்டனைக்குரிய எண்ணிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. நெடுங்காலமாக தனது பார்வையின் துண்டிக்கப்பட்ட துணுக்குகளை நேரடியாக நம் மூளைக்குள் ஜாம் செய்யும் நாட்டம் கொண்ட இயக்குனரான இவர், சீழ் நிரம்பிய கையில் புண்ணில் செலுத்தப்பட்ட ஹெராயின் ஊசியின் நெருக்கத்தை நினைத்துப் பாருங்கள். ஒரு கனவுக்கான கோரிக்கை (2000) அல்லது ஒரு நடன கலைஞரின் முதுகில் துளைக்கும் இறகுகள் கருப்பு ஸ்வான் (2010) இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் தேர்வு படிப்படியாக படத்தின் வடிவமைப்பின் ஒரு பகுதியாக வெளிப்படுகிறது – சாமுவேல் டி ஹண்டரின் திரைக்கதை சார்லியை ஒரு பரிதாபகரமான, இழிவான மனிதனாக சித்தரிக்க விரும்புகிறது. இருந்தாலும் அவரது எடை, அதன் காரணமாக அல்ல.

ஸ்கிரிப்ட் கூடுதல் நேரம் வேலை செய்கிறது, புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் யோசனைகளை சார்லியின் வீட்டிற்குள் நுழையும் மற்றும் வெளியேறும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் கொண்டு செல்கிறது. துரோகம், மாணவர்-ஆசிரியர் உறவு, ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மதத்தின் கொடுமைகள், பாலுணர்வு பற்றிய ஆய்வு மற்றும் ஆன்மீக மீட்பின் யோசனை ஆகியவை உள்ளன. கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடல்கள் ஒரே விஷயங்களில் எல்லையற்ற மாறுபாடுகளாக மாறினாலும், அவை ஒருமித்த கருத்தை அடைவதற்கு நெருக்கமாக வளரவில்லை மற்றும் சுழற்சி தொடர்கிறது. சார்லி தனது மாணவர்களை தங்கள் வேலையை கட்டமைக்குமாறு தொடர்ந்து வலியுறுத்துவது அவரது வாழ்க்கை மற்றும் திரைப்படம் இல்லாததைச் சொல்கிறது. கடைசியில் தான் ஒரு இறுதி கூட்டம் மற்றும் ஏ மொபி டிக் கட்டுரை சார்லி ஆர்வமாக உள்ளார் – அதில் இருந்து திரைப்படம் அதன் தந்திரமான தலைப்பைப் பெறுகிறது – உணர்ச்சிகளின் பெருக்கம், தொடர்ச்சியான தாள உரையாடல் மற்றும் சில உண்மையான குறுக்கு வெட்டு ஆகியவற்றுடன் ஒன்றிணைகிறது. சிறிது நேரம், திமிங்கிலம் உன்னதமானது. மற்ற அனைத்தும் வெறும் மரண எடை.

Leave a Reply

%d bloggers like this: