ஜக்ஜக் ஜீயோ சத்தமாகவும், பெரியதாகவும், வித்தியாசமான உள்ளுணர்வுடனும் இருக்கிறது

இயக்குனர்: ராஜ் மேத்தா
எழுத்தாளர்கள்: ரிஷாப் சர்மா, அனுராக் சிங், சுமித் பதேஜா, நீரஜ் உதவானி
நடிகர்கள்: வருண் தவான், கியாரா அத்வானி, அனில் கபூர், நீது கபூர், பிரஜக்தா கோலி, மனிஷ் பால், டிஸ்கா சோப்ரா
ஒளிப்பதிவாளர்: ஜெய் படேல்
ஆசிரியர்: மணீஷ் மோர்

ஜக்ஜக் ஜீயோ ஒரு கண்கவர் படம். இது ஒரு குழந்தையைப் போல பேசுகிறது, ஆனால் பெரியவரைப் போல சிந்திக்கிறது. இது சத்தமாக, நீண்ட, கசப்பான மற்றும் நலிந்ததாக இருக்கிறது. ஒரு ஓரினச்சேர்க்கையாளர் ஒரு ஜோடியின் ஆண்டு இரவு விருந்தில் மோதி, அந்த மனிதரை தாக்கி, அவர்களுக்கு அறிவுரை வழங்கி, தெரியாமல் ஒருவரையொருவர் விவாகரத்து கோர வைக்கிறார். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு காட்சியும் இந்த இரண்டு வேறுபட்ட டோன்களின் கலவையாகும்: உயர்-சுருதி நகைச்சுவை மற்றும் உயர்-சுருதி மெலோடிராமா. கதாபாத்திரங்கள் வேடிக்கையானவை அல்லது தீவிரமானவை. நடுநிலை இல்லை. ஆனால் ஒருமுறை, இந்த தேதியிட்ட மொழி சீரற்றதாக உணரவில்லை – குடும்பம் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றின் பழங்கால பாலிவுட் சந்திப்பை புதுப்பிக்க இது ஒரு கதை புகை திரையாக மாறுகிறது. தீம்கள் பழையவை, ஆனால் தீர்மானங்கள் புதியவை.

திருமணம் என்பது இந்தப் படத்தின் மூலக்கல்லாகும், ஆனால் ஒரு அனுபவமுள்ள இந்தி திரைப்பட ஆர்வலர் கற்பனை செய்ய முடியாது. இது திருமணத்தில் முடிவடையும் ஒரு காதல் கதையுடன் தொடங்குகிறது. ஒரு சிறு பாடலின் போது, ​​குக்கூவும் நைனாவும் குழந்தைகளாகச் சந்திக்கிறார்கள், இளம் வயதினராகக் காதல் செய்கிறார்கள், அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக வாழ்கிறார்கள்; அழகான தம்பதிகள் திருமணத்தில் அவரது அழகான பெற்றோர் மற்றும் சகோதரியுடன் போஸ் கொடுப்பதுடன் பாடல் முடிவடைகிறது. கபி குஷி கபி கம் விளையாட்டு புத்தகம். ஆனால் படத்தின் மற்ற பகுதிகள் இந்த நாடகப் புத்தகத்தை – காதலில் உச்சக்கட்டப் போராடும் திருமணக் கதையாக மாறுகிறது.

முன்னோடி தோற்றமளிக்கும் அளவுக்கு மெலிதாக இல்லை. திருமணமான ஐந்து வருடங்களில், குக்கு (வருண் தவான்) மற்றும் நைனா (கியாரா அத்வானி) விவாகரத்து பெற விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு காலத்தில் பளபளப்பான திரைப்பட ஜோடியாக இருந்தனர்; இப்போது அவர்கள் இருண்ட வாழ்க்கை ஜோடி. குக்கூ கசப்பானவர் மற்றும் வெறுப்புடன் இருக்கிறார், ஏனெனில் அவர்கள் தனது உயர்-பறக்கும் பெருநிறுவன வாழ்க்கைக்காக டொராண்டோவிற்கு சென்றனர்; அவர் ஒரு கிளப்பில் ஒரு பவுன்சர். பாட்டியாலாவில் நடக்கும் அவரது குழந்தை சகோதரி ஜின்னியின் (பிரஜக்தா கோலி) திருமணத்தில் பிரிந்து செல்லும் செயல்முறையைத் தொடங்குவதற்கு முன் அவர்கள் ‘மகிழ்ச்சியான ஜோடியாக’ கலந்து கொள்ள முடிவு செய்தனர். இயற்கையாகவே, ஒரு அபிமான குடும்பத்துடன் வீட்டில் இந்த விதிவிலக்கு அவர்களின் மருந்தாக மாறும்; அது அவர்கள் தேடும் கண்ணோட்டத்தை கொடுக்கும். இது எப்படி நடக்கிறது என்பதுதான் அமைகிறது ஜக்ஜக் ஜீயோ மற்ற ரன்-ஆஃப்-மில் சமூக நாடகங்களைத் தவிர. இந்த ஜோடி திரும்பும் வீடு அவர்களின் கதையை மிக விரைவாக கடத்துகிறது – ஏமாற்றத்தின் உணர்வு – உத்வேகம் அல்ல – அவர்களின் விரிசல்களை உறுதிப்படுத்த அச்சுறுத்துகிறது. 35 வருட திருமணத்திற்குப் பிறகு, பீம் தனது சொந்த மனைவியான கீதாவை விட்டுப் பிரிந்து செல்லத் திட்டமிட்டிருப்பதைக் கண்டறிந்த குக்கூ, தனது விவாகரத்து பற்றி அவனது தந்தை பீமிடம் கூறத் தயாராகிவிட்டான். தன் பெற்றோர் விவாகரத்து செய்வதை அவனால் ஜீரணிக்க முடியவில்லை. முதல் பாதி பெரும்பாலும் கேளிக்கை மற்றும் விளையாட்டு: குக்கூ மற்றும் அவரது மைத்துனர் குர்ப்ரீத் (ஒரு வெறித்தனமான மணீஷ் பால்) தந்தையின் ‘இளைஞர்களை’ அவரது அமைப்பில் இருந்து வெளியேற்றுவதற்கு முயல்கள் கொண்ட சதித்திட்டங்களைத் தீட்டுகிறார்கள்; இது ஒரு மிட்லைஃப் நெருக்கடி என்று அவர்கள் கருதுகின்றனர். இரண்டாம் பாதியில் கடுமையான மோதல்கள், குறைவான கசப்புகள் மற்றும் வியக்கத்தக்க முதிர்ந்த எழுத்து ஆகியவை இடம்பெற்றுள்ளன; பாலினம் மற்றும் தலைமுறை மோதல்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன.

முக்கிய ஹிந்தி சினிமாவில் குறைபாடுள்ள-பெற்றோர் ட்ரோப் பழக்கமான ஒன்றல்ல, ஹீரோக்கள் மற்றும் வில்லன்களின் தார்மீகப் பிரிவினையைத் தொனி எதிர்க்கும் போது குறைவாகவே இருக்கும். தொகுதியின் பரந்த அடுக்குகளுக்கு அடியில், எழுத்து புலனுணர்வுடன் உள்ளது. உதாரணமாக, உடன்பிறப்புகளான குக்கூவும் ஜின்னியும் தங்கள் பெற்றோரைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்ற ஆழ்மனத் தூண்டுதலால் உந்தப்படுவதை நான் விரும்புகிறேன். ஜின்னி அவர்களைப் போலவே நிச்சயிக்கப்பட்ட திருமணத்தில் குடியேறுகிறார், மேலும் குக்கூ தனது சொந்த காதல் திருமணத்தை முடிக்கத் தயாராக இருக்கிறார், ஏனெனில் அவர்கள் செய்வது தனக்கு இல்லை என்று நினைக்கிறார். அவர் ஒரு ஆண் ஏஜென்சியின் வீட்டில் வளர்ந்தார், இது முரண்பாடாக அவரது சொந்த உறவில் ஒரு அடையாளத்தை மறுத்துள்ளது. படத்தில் வரும் பெண்கள் புத்திசாலித்தனமாகவோ அல்லது விளையாட்டுத்தனமாகவோ பாத்திரங்களாக ஏற்றுக்கொள்ள மறுப்பதும் எனக்குப் பிடிக்கும். கீதா மற்றும் நைனா இருவரும் தங்கள் கவனத்தைத் தேடும் கூட்டாளிகளைப் போலல்லாமல், தங்கள் சொந்த தோலில் வசதியாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் குறைபாடுகளை யாரும் கவனிக்காதபடி நகைச்சுவையுடன் நாடகத்தை திசை திருப்புவதில் மும்முரமாக இருக்கிறார்கள்.

நடிப்பு என்று நினைக்கிறேன் ஜக்ஜக் ஜீயோ அதன் சொந்த திரைக்கதையாக இரட்டிப்பாகிறது. எந்த பழங்கால நட்சத்திரமும் அனில் கபூரைப் போல நேர்த்தியாகவும் – விளையாட்டு ரீதியாகவும் வயதாகவில்லை. செயல்திறன் மற்றும் வேனிட்டி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவை மீண்டும் கண்டுபிடிக்கும் செயல்முறையை அவர் அனுபவிக்கிறார் என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார்; அவரது பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் இன்று அவரது தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பதிப்புகள் போல் தெரிகிறது. தன்னை விட மிகவும் இளையவராக உணரும் தந்தையாக, கபூர் தொழில்நுட்ப ரீதியாக இந்தப் படத்தின் கதாநாயகன். அவரது பீம் என்பது, இருந்து அலையும் தேசபக்தரின் நீட்சியாகும் தில் தடக்னே தோ (இதய பயம் உட்பட) – இங்கே அவரது ஆயுதம் நகைச்சுவை தவிர. இது ஒரு சுவாரஸ்யமான தேர்வு, ஏனென்றால் நகைச்சுவை ஒரு லென்ஸாக மட்டுமல்லாமல், அவரைப் பார்க்கும் மக்களுக்கு ஒரு கண்ணாடியாகவும் மாறும். பீம் ஒரு வேடிக்கையான பையன் – எரிச்சலூட்டும் ஒலி குறிப்புகளால் நிறுத்தப்பட்டவர் – அவர் உண்மையில் யார் என்பதன் ஈர்ப்பை அற்பமாக்குகிறார்: ஒரு சூழ்ச்சி, சுயநலம் மற்றும் ஏமாற்றும் கூட்டாளி. ஆனால், நம்மைப் பற்றி பேசும் அளவுக்கு அவரை மதிப்பிடுவதில் படம் ஆர்வம் காட்டவில்லை.

மற்ற எல்லாக் காட்சிகளிலும் கபூர் நம்மை சிரிக்க வைக்கும் போது, ​​திரைப்படங்கள் எப்படி ஆணின் உரிமையை வசீகரம், ஆரவ் மற்றும் லெவிட்டி என்று தவறாகக் கருதி கலாச்சார ரீதியாக நம்மை நிலைநிறுத்தியுள்ளன என்பதை நினைவூட்டுகிறது. இது பொழுதுபோக்காக இருக்கலாம், ஆனால் இது பொழுதுபோக்கு பற்றிய மேற்கோள். (ஆரம்பத்தில், குக்கூ டொராண்டோவில் ஒரு பவுன்சர் ஆனதில் ஏறக்குறைய பெருமிதம் கொள்ளும் வகையில், தனது மகனிடமிருந்து எப்படி குறைந்த எதிர்பார்ப்புகளை கொண்டிருந்தார் என்று நகைச்சுவையாகக் கூறுவதைப் பார்க்கிறோம். தில்வாலே துல்ஹனியா லே ஜாயேங்கே, மிகவும் பிரபலமான பாலிவுட் கிளாசிக், ஆண்கள் வேடிக்கையாகவோ அல்லது ஆவேசமாகவோ இருக்கும் வரை அவர்கள் சரியானவர்கள் என்ற பார்வையை பரப்புகிறார்கள்). மற்ற நடிகர்கள் “சலிப்பூட்டும் மனைவிகள்” மற்றும் ஸ்டிரிப்க்ளப்பில் விருந்துகள் பற்றி குடிபோதையில் பேசுவதைத் தடுக்க போராடியிருக்கலாம். ஆனால் அனில் கபூரின் உள்ளார்ந்த கவர்ச்சி பீமை விரும்பாத ஒரு மனிதனாக மாற்றுகிறது, அவரை விரும்புவதை நாம் குற்றவாளியாக உணர்கிறோம். பெரும்பாலான திரைப்பட முற்பிதாக்களைப் போலல்லாமல், அவர் முழு அளவிலான மீட்புப் வளைவைப் பெறவில்லை – பார்வையாளர் எவ்வளவு தூரம் அவரைப் பின்தொடரத் தயாராக இருக்கிறார் என்பதன் அடிப்படையில் இது திரைப்படத்தை நேர்மையாக வைத்திருக்கிறது. இது திரைப்படம் ஒன்றல்ல இரண்டு முடிவுகளையும் கொண்டிருக்க அனுமதிக்கிறது; முதல் (கல்யாணத்தில் ஒரு பாடல்) அத்தகைய திரைப்படங்கள் அந்த நாளில் எப்படி முடிவடையும் என்பதும், இரண்டாவது (விமான நிலையத்தில்) வாழ்க்கை எப்படி மீண்டும் தொடங்குகிறது என்பதும் ஆகும்.

இதையும் படியுங்கள்: கரண் ஜோஹர் தனது கிரேட் கேட்ஸ்பை-எஸ்க்யூ 50வது பிறந்தநாள் கொண்டாட்டங்களில்

நீது கபூர், கீதாவாக, பழைய திரைப்படங்களில் நீண்ட துன்பம் மற்றும் ஸ்டோக் மனைவிகள் அனைவருக்கும் ஒரு நல்ல மாற்று மருந்து. குறிப்பாக இரண்டாம் பாதியில் – சமூகப் பொருத்தத்தின் சுமையைத் தாண்டிச் செல்ல திரைப்படத்தை அனுமதிக்கும் ஒரு தனித்துவமான விழிப்புணர்வு மற்றும் ஞானம் அவரது முகத்தில் உள்ளது. அவள் கையில் கீதாவின் பலவீனம் பலமாகிறது. படத்தின் சில வினோதமான தருணங்கள் நெருக்கடியை எதிர்கொள்ளும் பெரிய நபராக இருக்கும் அவரது திறனில் இருந்து வெளிப்படுகிறது. குறிப்பாக கியாரா அத்வானியுடனான அவரது கெமிஸ்ட்ரி தனித்து நிற்கிறது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு திருமணக் கதையும் ஒரு காதல் கதையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை உரையாடல், சமரசம் மற்றும் இணைப்பு மூலம் வெளிப்படுத்துவது இரண்டு பெண்கள் தான். நம்பிக்கைக் கதைகள் மற்றும் மரியாதைக் கதைகள் உள்ளன. அத்வானி ஒரு பழைய பள்ளி கதாநாயகியாக நடிப்பதை தனது வாழ்க்கையை செதுக்கியுள்ளார், எனவே அவரை ஒரு சமகால கதையில் ஒரு பெண் கதாநாயகியாக பார்ப்பது நல்லது. தீபிகா படுகோனைப் போலவே, அவரும் ஒரு பெரிய அழகி; அவள் திருமணம் செய்து கொண்ட ஆண்-குழந்தைக்காக தன் கண்ணீரைத் துடைக்கும் ஒரு உறுதியான பாத்திரத்திற்கு இது பயனுள்ளதாக இருக்கும். குக்கூவுடன் ஒரு பெரிய துப்பு துளியின் போது, ​​​​அவளுடைய குரல் ஒரு காய்ச்சலை அடைந்தது, இறுதியில் “மன்னிக்கவும்” என்று கேட்க முடியாத அளவுக்கு இதயத்தை உடைக்கிறது.

இங்கு வருண் தவானின் ஆட்டம் எனக்கு கொஞ்சம் நினைவூட்டியது அக்டோபர். குக்கூ ஆண்மையின் கருத்துடன் மிகவும் பொருந்தாதவர், அவர் தனக்கு எதிராக வேரூன்ற ஒரு காரணத்தை சம்பாதிக்க தனது பெற்றோருக்கு வேரூன்றினார். தவான் ஆத்திரத்தை நன்றாகச் செய்கிறார், மேலும் குக்கூவைப் பார்ப்பது ஒரு குழந்தை தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ள விட்டுவிட்டதற்காக தனது பெரியவர்களைக் குறை கூறுவதைப் பார்ப்பது போன்றது. அவரது தந்தையைப் பற்றிய உண்மையைக் கண்டறிவது, அவரது சொந்த திருமணத்தைப் பற்றிய உண்மையை எதிர்கொள்ள அவரைத் தூண்டுகிறது. அவர் படுக்கையில் ஒரு அதிர்ச்சியுடன் எழுந்திருப்பது போன்ற பல காட்சிகள் உள்ளன – ஏனெனில் இது அவரது விழிப்புக்கான பயணம் – மேலும் தவான் குடும்பத்தில் குறைந்த புத்திசாலித்தனமான உறுப்பினரின் பாத்திரத்தில் ஈடுபடுகிறார். நீங்கள் அவரைப் பார்த்து, குக்கூவைப் போன்ற ஒருவர் அவரது தந்தையை ‘குணப்படுத்த’ வைக்க முயற்சிப்பார் என்பது நம்பத்தகுந்ததாக இருக்கிறது. அவர் தனது சொந்த மனதை வளர்த்துக் கொள்ள பயப்படுகிறார் என்பதையும் நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்.

ஒருவேளை மிகப் பெரிய எடுத்துச் செல்லலாம் ஜக்ஜக் ஜீயோ அது – சில சமயங்களில் விகாரமாக, சில சமயம் புத்திசாலித்தனமாக – ஒரு தலைமுறையை இன்னொரு தலைமுறைக்காக வாழ வேண்டிய பொறுப்பிலிருந்து விடுவிக்கிறது. இது இரண்டாவது தொடர்ச்சியான தர்ம தலைப்பு கெஹ்ரையன் உங்கள் பெற்றோரை முதலில் மக்களாகப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்வது என்றால் மட்டுமே அவர்களை நேசிப்பதாக இருக்க முடியும். இது ஒரு கடினமான உண்மை, மேலும் பெரும்பாலான இந்தியக் குடும்பங்கள் கிச்சன் சின்க் இல்லாமல் முழுமையடையாது என்பதை நிரூபிப்பதற்காக கிச்சன் சின்க்கை நம் மீது வீசுகிறது.