நடிகர்கள்: ராதாகிருஷ்ணன் பார்த்திபன், வரலக்ஷ்மி சரத்குமார், ரோபோ சங்கர், பிரியங்கா ரூத், பிரிஜிடா சாகா
இயக்குனர்: ராதாகிருஷ்ணன் பார்த்திபன்
இந்தக் கதை சொல்லப்படும் வடிவம் தேவையா என்பது ஒரு இருத்தலியல் கேள்வி, அது இங்கு அதிகம் உதவாது. திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் தனது கதையை ஒரு குறிப்பிட்ட, மயக்கும் முறையின் மூலம் சொல்லத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார், மேலும் பார்வையாளராக நமது பங்கு இந்த நோக்கத்தில் அதை ஜீரணிக்க முயற்சிப்பதாக மாறுகிறது. பார்த்திபனின் புதிய படம் நிச்சயமாக இன்பகரமானது, மேலும் ஒரு கலைஞரின் கவனத்திற்கான ஏக்கத்தின் மூளையாக உணர்கிறது, ஆனால் அதன் பார்வையாளர்களை வெல்வதற்கான அதன் முயற்சிகளில் எல்லா நேரங்களிலும் அன்பாக இருக்கிறது. இது ஒரு துணிச்சலான சாதனை, எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல்.
இந்தப் படத்தின் அனுபவம் ஒரு மேக்கிங் சீக்வென்ஸுடன் தொடங்குகிறது, இது படக்குழுவினரின் முயற்சிகளைக் கோருவதற்கும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுவதற்கும் ஒரு சின்னமாகச் செயல்படுகிறது – இது இந்த குறிப்பிட்ட படத்தின் சூழலில் நான் ஒப்புக்கொண்ட முடிவு. இந்த நான்-லீனியர் ஒரு செட் யூனிட்டில் இருந்து இன்னொரு செட் யூனிட்டிற்கு நகர்த்துவதற்கு ஏராளமான டிரான்சிஷன் பாயிண்டுகள் உள்ளன (சில முட்டுக்கட்டைகள் மற்றும் நடிகர்களை தயார் செய்வது, புதிய லைட்டிங் அமைப்புகளுக்கு மாறுவது ஆகியவை அடங்கும்), மேலும் அவற்றில் பல அவற்றை உருவாக்கும் விதத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு உன்னதமான தையல் புள்ளி போல் இருக்கும், (இருண்ட வெளிச்சம், கேமராவை உள்ளடக்கிய பொருள் போன்றவை) பறவைமனிதன் மற்றும் 1917. ஆனால் இரவின் நிழல் எந்தப் படத்தைப் போலவும் இல்லை, உண்மையில் அதன் கதையை ஒரே ஷாட்டில் சொல்லும் அளவிற்குப் போய்விட்டது. எனவே, படம் அதன் வடிவமைப்பின் தகுதியை நிரூபிக்க மற்றொரு கூடுதல் மைல் செல்ல வேண்டும். நீண்ட குரல்வழிக்கு இடமளிக்கும் வகையில் சில காட்சிகளின் வேகத்தைக் குறைப்பதுதான் (அருவருக்கத்தக்கது) இங்கு நடந்ததாகத் தெரிகிறது.
ஆனால் மேக்கிங் வீடியோ அனுபவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்திலிருந்து சில மாயங்களை எடுத்துச் செல்கிறது – செட் டிசைன். தொகுப்பின் தயாரிக்கப்பட்ட தன்மையைப் பார்த்த பிறகு படத்தைப் பார்ப்பது, பல காட்சிகளில் தற்காலிக கவர்ச்சியின் திறனை பாதிக்கிறது. இந்த மகத்தான முயற்சியின் பல்வேறு ரீடேக்குகளில் ஈர்க்கக்கூடிய பதற்றத்தை ஒட்டிக்கொண்டு, செட்களின் ஸ்மார்ட் மெக்கானிக்ஸை தயாரிப்பாளர்கள் வெளிப்படுத்தியிருக்க மாட்டார்கள் என்று நான் விரும்புகிறேன். செட் வடிவமைப்பின் நினைவகம் சில தருணங்களில் செயல்தவிர்க்கப்படும், இல்லையெனில் நான் ஈர்க்கப்பட்டிருப்பேன். இது ஒரு பெரிய விஷயத்தை நிரூபிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் மேக்கிங்-சீக்வென்ஸ் (படிக்க: சமரசம்) ஒரு சிறிய செலவு ஆகும்.
உண்மையான படம் ரஹ்மானின் பயங்கரமான ‘காயம்’, ஒரு பகுதி-உபதேசம், ஒரு பாவிக்கு பகுதி-எச்சரிக்கை, படத்தின் தலைப்பு, இரவின் நிழலைக் குறிக்கும் சுருக்கமான படங்களை விளையாடுவதில் தொடங்குகிறது. ஒரு மனிதன் தனக்கு அநீதி இழைத்த ஒருவனுக்கு எதிராக பழிவாங்கும் ஒரு மனிதனின் இறுதி முயற்சியின் கதை இது, தன் பாவங்களுக்காக வருந்தும் போது – மற்றும் நீட்டிப்பு மூலம் – அவனது பிறப்பு. இது ஒரு விரிவான பயணம், நினைவுகளின் வாளிகள் ஊற்றப்படுகின்றன. பார்த்திபனின் அறிமுகத்தின் ஆன்மிகத் தொடர்ச்சியாக இதைப் பார்க்கலாம். புதிய பாதைகூறப்படும் “அசுத்தமான” பிரசவம் இறுதியில் புதிதாகப் பிறந்தவருக்கு சமமான அல்லது இருண்ட வாழ்க்கைக்கு எவ்வாறு வழிவகுக்கும் என்பதையும் இது கூறியது.
பார்த்திபனின் சிடுமூஞ்சித்தனமான உலகப் பார்வை இங்கே ஒரு காட்டு கேன்வாஸில் வரையப்பட்டுள்ளது. நந்துவின் (பார்த்திபன்) வாழ்க்கை பாலியல் துஷ்பிரயோகம், கற்பழிப்பு, வஞ்சகம் மற்றும் ஊழல் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. அவர் இறந்த பிறகு தனது கணவரின் கைகளில் தனது தாய்க்கு உணவளிப்பதைக் கண்டார். “யென் பொறப்புக்கு நான் தான் பொறுப்பா?” நந்து அவனது தவறான தந்தை உருவத்தைக் கேட்கிறான். இந்த தார்மீக சலசலப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வார்த்தை விளையாட்டில் தந்திரமானது, ஆனால் அதன் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் தருணத்தில் அதன் எடை உணரப்படுவதில்லை. இயக்குனர் அத்தகைய வரிகளை இடைநிறுத்தம் மற்றும் ஒரு தாக்கத்தை விட்டு அமைதியை வழங்கவில்லை.
நாம் பார்ப்பது நமது கதாநாயகனின் வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு மணிநேரங்களைத்தான் (சிங்கிள்-ஷாட் சாதனம் இந்த வான்டேஜ் பாயிண்டிலிருந்து அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும்). நந்து வேட்டையில் இருக்கிறான். கொலை செய்ய அவனிடம் துப்பாக்கி இருக்கிறது. ஆனால் அவரையும் போலீசார் துரத்துகிறார்கள். அவர் தேள்களுக்கு மத்தியில் மிதிக்கிறார். இந்த அனைத்து பங்குகளும் உள்ளன, ஆனால் நாங்கள் பதற்றத்தை உணரவில்லை. அவனுடைய வாழ்க்கை எப்படி அவனை இந்த நிலைக்குத் தள்ளியது என்ற பின்னோக்கிச் சென்றுகொண்டிருக்கிறான். பல நினைவுகள், நல்லவர்கள், கெட்டவர்கள், சாபங்கள், ஆசீர்வாதங்கள். ஆனால் நாம் இன்னும் கணிசமான எதையும் உணரவில்லை. அவனுடைய சொந்த மனசாட்சியே அவனுடைய பாவங்களுக்குப் பரிகாரம் செய்ய வைக்கும், அல்லது அவனுடைய பிறப்பே அவனை இப்படி ஒரு மரணத்திற்கு விதித்ததா? இங்கே உறுதியான பதில் எதுவும் இல்லை மற்றும் பரிந்துரைக்கும் நபர்கள் தங்கள் இருப்பை பதிவு செய்யவில்லை.
எனவே, படத்தின் தத்துவார்த்த நாட்டம் அதன் கதையின் முடிவை நாம் அடையும் நேரத்தில் முழுமையாக உணரப்படவில்லை. நந்துவின் பாவங்களை அவன் பிறந்த சூழ்நிலையில் விரிவுபடுத்துவதில், பாலியல் துஷ்பிரயோகத்திற்கு ஆளான ஒருவர் எவ்வாறு தன்னை கற்பழிப்பவராக வளர்கிறார் என்பதுடன் கதை மிகவும் உணர்ச்சி ரீதியாக நியாயமற்றதாகிறது. அது நடக்கலாம், ஒருவேளை, ஆனால் அந்த ஆழத்திற்கு பாத்திரத்தை எடுத்துச் செல்லும் துடிப்புகளை படம் வலியுறுத்தவில்லை.
பார்த்திபனின் சர்வ வியாபித்தாலேயே படத்தின் மற்றுமொரு செயலிழப்பு என்று சொல்லலாம். அவர் நடிப்பதை நாங்கள் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறோம், அவர் கதைப்பதைக் கேட்கிறோம், மேலும் அவர் தனது கற்பனையான இளைய சுயத்திற்கு டப்பிங் பேசுகிறார். கடைசியாக அந்த கதாபாத்திரத்துடனான நமது உணர்ச்சி ரீதியான தொடர்பை வாழ்க்கையின் அந்த நேரத்தில் தடுக்கிறது, ஏனெனில் அவரை எழுதும் நடிகர் அந்த பாத்திரத்தின் முழு உரிமையையும் பெற அனுமதிக்கப்படுவதில்லை. இது திரைப்படத் தயாரிப்பாளரை மகிழ்ச்சியுடன் தோற்றமளிக்கும் சாதனமாகும், மேலும் திரைப்படம் பாதிக்கப்படாது. நிகழ்கால நந்து தனது கடந்த காலத்தில் உலகிற்கு எதிர்வினையாற்றுவதற்காக சில கவர்ச்சிகரமான தருணங்களும் உள்ளன. இந்த நிகழ்வுகளில் காணப்படும் சமநிலை பலவற்றில் காணப்படவில்லை, அங்கு அவர்கள் சித்தரிக்கும் நிகழ்வை மட்டுமே நாம் விரைவாகப் பார்க்கிறோம்.
ஒரு மேடை நாடகத்தை அதன் நெரிசலான மற்றும் நெரிசலான செட்கள், இடைவெளியற்ற ஒலிப்பதிவு (குரல், உரையாடல், ஸ்கோர்) மற்றும் படப்பிடிப்பின் வெட்டப்படாத தன்மை காரணமாக ஒரு அசைக்க முடியாத உணர்வுடன், இரவின் நிழல் அதிகமாக இருப்பது போல் வரலாம். குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப முயற்சிகளுக்கு மத்தியில் கேரக்டர் பீட்ஸ் சுவாசிக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை. கதையை விட மேக்கிங் வீடியோவில் பதிலளிப்பது அதிகம். எனவே நாம் இங்கே இருப்பது கைவினைப்பொருளின் பின்னால் உள்ள சிந்தனை அதன் உணர்ச்சிகளை விட அதிகமாக பாதிக்கும் ஒரு திரைப்படமாகும்.