காலாவதியான உணர்திறன்கள் மற்றும் உலர் எழுத்து மூலம் காஸ்டிங் லெடவுனை ஊக்குவிக்கிறது

இயக்குனர்: வினயன்

நடிகர்கள்: செம்பன் வினோத் ஜோஸ், சிஜு வில்சன், சுதேவ் நாயர், பூனம் பஜ்வா

இயக்குனர் வினயனின் புதிய முயற்சிக்கு மிகவும் உன்னதமான தலைப்பு வைக்கப்பட்டுள்ளது, அது ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பெயரை மிக எளிதாக தேர்வு செய்திருக்கக்கூடிய காலகட்டத்தை குறிக்கிறது. படத்தின் முதன்மையான சினிமா சுதந்திரம் – மற்றும் கதையின் ஆணவம் – கேரளாவில் அந்த (பெயரிடப்பட்ட) காலகட்டத்தில் செயல்பட்ட மூன்று வெவ்வேறு வரலாற்று நபர்களை ஒன்றிணைத்து, எதிர்ப்பின் கற்பனையான வரலாற்றை நெசவு செய்வது. இது முழுக்க முழுக்க நினைவூட்ட வேண்டிய ஒரு நீட்சி அல்ல ஆர்.ஆர்.ஆர் இதன் மூலம் என்ன என்றால்– போன்ற கருத்து.

குரல்வழி விவரிப்பு மோகன்லாலுடன் தொடங்கி மம்முட்டியுடன் முடிவடைகிறது, அதன் பிராந்தியத்தின் வரலாற்றை ஆவணப்படுத்த முயற்சிக்கும் ஒரு பாப்-கலாச்சார திட்டத்திற்கு சமகால முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. நங்கேலி, காயம்குளம் கொச்சுண்ணி மற்றும் அறட்டுப்புழா வேலாயுத பணிக்கர் ஆகியோர் வரலாற்றுக் கணக்குகள் மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரம் மூலம் பொது உணர்வை ஊடுருவிய ஆளுமைகள். இந்த குறிப்பிட்ட படம் நங்கேலியின் பழக்கமான கதைக்கு நாடக சூழலை சேர்க்க வேலாயுத பணிக்கரை முதன்மை தொகுப்பாளராக பயன்படுத்துகிறது. இதன் மூலம் முந்தையவர் படத்தின் “ஹீரோ” ஆகவும், பிந்தையவருக்கு ஒரு வழிகாட்டியாகவும் மாறுகிறார், மற்றபடி தட்டையான, ஒரு பரிமாணக் குழுக்களில் ஒரு பரிமாணத்தின் சாயல் கொண்ட ஒரே கதாபாத்திரம்.

இந்த ஒரு பரிமாண இயல்பு எதிரிகளுக்கு ஒரு பிரச்சனையல்ல, ஏனென்றால் அவர்களின் குற்றங்களின் சீரழிவு அவர்களுக்கு பாத்திரங்களாக எடை கொடுக்க போதுமானது. ஆனால், கதாநாயகன் வேலாயுத பணிக்கரின் கதாப்பாத்திரமாகப் பயணிப்பது, படம் எவ்வளவு பாதிப்பை ஏற்படுத்த வேண்டுமோ அவ்வளவு பாதிப்பை ஏற்படுத்தாமல் தடுக்கிறது. அவரது முதல் கிளர்ச்சியில் எந்த பதற்றமும் இல்லை. ‘அசாத்தியமான ஹீரோ’ ட்ரோப் அதன் குத்துகளை பேக் செய்வதற்கு இது ஒரு உன்னதமான அமைப்பு. ஆனால் இங்கே பிரச்சனை என்னவென்றால், அவனது செயல்களுக்கு முந்தைய உணர்ச்சிகளில் கவனம் இல்லாதது. ஒரு நபராக அவர் யார் என்பதைப் பற்றிய உணர்வைக் கொடுப்பதை விட, ஸ்டைலிஸ்டிக் மெதுவான இயக்கத்துடன் அவரது உடல் குத்துக்களை உயர்த்துவதில் அதிக முயற்சி உள்ளது.

அடுத்த வரிசையானது குறிப்பிடத்தக்க நேரத் தாவலைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அவர் இப்போது ஒரு விசித்திரமான “தோற்றத்துடன்” நன்கு அறியப்பட்ட மேசியாவாக உள்ளார். ஒரு மாற்றத்தின் இந்த வெளிப்பாடு ஸ்லோ-மோவைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு நல்ல உதாரணமாக இருந்திருக்கலாம், ஆனால் இது மிகவும் உண்மையுள்ள முறையில் இயங்குகிறது. ஒரு படம் அதன் சண்டைக் காட்சிகளில் “உயர்வு” பற்றி மிகவும் வெறித்தனமானது, வில்லத்தனத்தை திறம்பட முட்டுக்கட்டை போடுவது போல் ஹீரோவுக்கு எப்போது முட்டுக்கட்டை போடுவது என்று தெரியவில்லை.

ஆக்‌ஷன் செட்-பீஸ்கள் – அவற்றில் நிறைய உள்ளன – ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்கு அவற்றின் இருப்பிடத்திற்கு அப்பால் எதுவும் இல்லை, மேலும் வலிமிகுந்த சலிப்பான ஸ்லோ-மோஷனின் அதிகப்படியான பயன்பாட்டினால் மயக்கமடைகிறது. ராஜாவின் அரண்மனையில் ஒரு பலவீனமான பாடலைத் தவிர, கதை முழுவதும் பாராட்டத்தக்க வகையில் கவனம் செலுத்தியிருந்தாலும், படம் தக்கவைக்கவோ அல்லது ஆர்வத்தை ஈட்டவோ இல்லை.

பணிக்கராக சிஜு வில்சன் ஒரு உன்னதமான போர்வீரனின் சட்டகம், கட்டுக்கோப்பு மற்றும் பார்வை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார், மேலும் இது மிகவும் ஊக்கமளிக்கும் நடிப்புத் தேர்வாகும். ஆனால் எழுத்து அவரது முயற்சிகளுக்கு உதவவில்லை, திரைக்கதை முழுவதும் அவரை ஒரு “உருவமாக” பாதுகாக்கிறது, அங்கு அவர் தனது சொந்த நபராக பதிவு செய்ய வேண்டும். அவர் கடந்த காலத்தில் எடுத்த முடிவை மாற்றியமைக்க வேண்டிய ஒரு தருணம் – ராஜாவுக்காக ஒரு பணியைச் செய்யக்கூடாது – எழுதுதல் மற்றும் செயல்படுத்துதல் ஆகிய இரண்டிலும் சங்கடமான ரோபோட்டிக். முதலாவதாக, இதய மாற்றத்தை பதிவு செய்ய ஒரு வரி அல்லது இடைநிறுத்தம் கூட வழங்கப்படவில்லை. இது முற்றிலும் நடைமுறையான முடிவாகும், ஆம், ஆனால் அது ஒரு விரைந்த தருணமாக இருந்தாலும் கூட, அவருடைய உள் குழப்பத்தை நான் இன்னும் உணர விரும்புகிறேன். எனவே, எழுத்தில் உங்கள் உணர்ச்சி தர்க்கம் இல்லாதது. இரண்டாவதாக, இந்த கதாபாத்திரத்தை வரையறுக்கும் துடிப்புக்கு ஒரு நெருக்கமான காட்சி கூட இல்லை. இப்போது அது மரணதண்டனையின் ஒரு பரிதாபம்.

காயம்குளம் கொச்சுன்னியின் இருப்பு, செம்பன் வினோத் ஜோஸால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டிருந்தாலும், இந்தக் கதையில் கிட்டத்தட்ட முக்கியமற்ற கூடுதலாகத் தெரிகிறது. அவரது கதாபாத்திரம் கதையில் எந்த உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் இது ஒரு சதி சாதனமாக குறைக்கப்பட்டது. அவரது ராபின் ஹூட்-எஸ்க்யூ முயற்சிகளைப் பற்றி பேசினாலும் படம் அவரைப் பற்றிய தீர்ப்பாக வருகிறது.

புதுமுகம் கயாடு லோஹர் நங்கேலியை ஆவியுடன் எழுதுகிறார், ஆனால் திரையில் சொல்லப்படுவதைத் தாண்டி சூழ்ச்சியைத் தூண்டும் வகையில் படத்தின் உணர்திறன்கள் மிகவும் தேதியிட்டவை. கதை உண்மையில் அவளை மையமாக வைத்து அவளுடைய சோகமான முடிவை நோக்கி பயணிக்க வேண்டும் என்று நான் தொடர்ந்து விரும்பினேன். இது உண்மையிலேயே அவளுடைய கதை. அவரது வளைவில் மைல்கற்கள், ஒரு வழிகாட்டி உருவம் மற்றும் அதன் சொந்த உபகதையும் உள்ளது, அடக்குமுறை சாதி வட்டங்களுக்குள் ஆணாதிக்கம் எவ்வாறு செயல்பட்டது என்பதை அம்பலப்படுத்துகிறது. ஒரு அழுத்தமான மையக் கதாபாத்திரத்திற்கான பொருட்கள் அனைத்தும் உள்ளன, ஆனால் ஆண் உருவத்தின் பொதுவான கதையை கவனத்தின் மையத்தில் வைப்பது முற்றிலும் மந்தமான தேர்வாகத் தெரிகிறது.

ஆபத்தின் தருணங்களில் வேலாயுத பணிக்கரின் சரியான நேரத்தில் நுழைவது ஒரு சினிமா சுதந்திரம் போல் தெரிகிறது, ஆனால் அவர் இல்லாதது உண்மையில் உச்சக்கட்டக் காட்சியில் உணரப்படுகிறது, மேலும் கதாபாத்திரத்தின் உண்மையான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை பதிவு செய்யும் ஒரே இடம் இதுதான். நாடகத்தின் எடையைக் கூட்ட இந்திரன்ஸ் கடைசி நேரத்தில் தோன்றுகிறார், மேலும் அவர் மறுக்கமுடியாமல் செய்கிறார், இருப்பினும் இது தயாரிப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படும் மலிவான சூழ்ச்சித் தந்திரமாகத் தெரிகிறது. க்ளைமாக்ஸில் உள்ள காயம் மங்கலாக இருந்தாலும் மிகையாக உணர்கிறது, அதுவரை படம் ஒரு கதாபாத்திரத்தை நடத்தும் விதம் அறியப்படாதது என்று நான் கூறுவேன். இது போன்ற கலாச்சார முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கதை இப்படி ஒரு இழிந்த எதிர்வினையைத் தூண்டும் போது ஏமாற்றமளிக்கிறது.

பிரபுத்துவமும் எண்ணமும் சில சமயங்களில் ஒரு பயனுள்ள திரைப்படத்தை உருவாக்கலாம் (குறிப்பாக கைவினைப்பொருள் எதையாவது எடுத்துச் சென்றால்), ஆனால் பதோன்பதம் நோட்டந்து ஆமாம் தானே. இங்குள்ள பலகை முழுவதும் வறட்சியானது திரைப்படத்தை ஒரு வரலாற்றுப் பாடப்புத்தகத்திலிருந்து உணர்ச்சியற்ற நிகழ்வுகளைப் போல படிக்க வைக்கிறது, சினிமா ஊடகம் கொண்டு வரக்கூடிய அமைப்பைப் பயன்படுத்தவில்லை.

Leave a Reply

%d bloggers like this: