ஒரு பிற்போக்கு கதைக்கு எதிராக ஒரு பயனுள்ள மறுப்பு

இயக்குனர்: பா.ரஞ்சித்

நடிகர்கள்: காளிதாஸ் ஜெயராம், துஷாரா விஜயன், கலையரசன் ஹரிகிருஷ்ணன், சிந்துஜாவிஜி

“காலம் மற்றும் இடத்தின் பரிமாணங்களை மீறுவதை நாம் உணரக்கூடிய ஒரே விஷயம் காதல். நம்மால் புரிந்து கொள்ள முடியாவிட்டாலும் நாம் அதை நம்ப வேண்டும்,” என்று டாக்டர் அமெலியா பிராண்ட் (அன்னே ஹாத்வே) கூறுகிறார், கிறிஸ்டோபர் நோலனின் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட மற்றும் சமமாக கொண்டாடப்பட்ட வரியில். இன்டர்ஸ்டெல்லர். நகர்ப்புற இந்தியர் 8 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த வரியைப் புரிந்துகொண்டு தெய்வீகப்படுத்த முடியும், ஆனால் நம் நாட்டில் காதல் என்பது சாதியை மீறுவதற்கான மற்றொரு சக்தியைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இன்னும் தெளிவுபடுத்த வேண்டும். இந்த உன்னத பணியை இவ்வளவு விரிவான அளவில் மேற்கொள்வது பா.ரஞ்சித் தான் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

நட்சத்திரம் நகர்கிறது பொதுவாக ஒரு கதாநாயகனைப் பின்னுக்குத் தள்ளும் ரஞ்சித்தின் படைப்பில் இருந்து ஒரு முக்கிய விலகல். இது ஒரு ஒற்றை இலக்கை நோக்கி செயல்படும் “கூட்டு” பற்றியது. இந்த கூட்டு உணர்வு எப்போதும் ரஞ்சித்தின் படங்களில் உணரப்படுகிறது, சமூகத்தில் அவரது வலுவான கவனம். ஆனால் இங்கே, இது ஒரு குழுவை மையமாகக் கொண்டிருப்பதால், வடிவமைப்பால் தான். தனி நபர்களாகப் பின்வரும் கதாபாத்திரங்களின் விதி மீறல் மிகவும் உள்நோக்கத்துடன் வருகிறது, இதைப் புறக்கணிப்பது எளிதானது மற்றும் அது எதைச் சாதிக்க முயற்சிக்கிறது என்பதற்குப் பின்னால் வருவது எளிது. இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களுக்கு அவற்றின் சொந்த முரண்பாடுகளைக் கொடுக்கும் முயற்சிகள் உள்ளன, ஆனால் அந்த படங்கள் அவற்றை நாம் உணரும் அளவுக்கு பதிவு செய்யவில்லை.

வலுவான சாதி எதிர்ப்பு இலட்சியங்களைக் கொண்ட தீவிர இளையராஜா ரசிகரான ரெனே (துஷாரா விஜயன்) என்பவரை முதலில் அறிமுகப்படுத்துகிறோம். அவளுடைய உண்மையான பெயர் தமிழ், ஆனால் ரெனே அவள் செல்ல விரும்பும் பெயர். “ஏன்?” என்ற அடுத்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க எவரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவ்வளவுதான். – ஏனென்றால் அவள் அப்படிச் சொல்கிறாள். இந்த வலியுறுத்தல் முதல் சில நிமிடங்களில் அழகாக வருகிறது, அங்கு ரெனே தனது அப்போதைய கூட்டாளியான இனியனுடன் (காளிதாஸ் ஜெயராம்) வாதிடுகிறார், அவருடைய சாதிய அவதூறு அவர்களின் உறவில் மாற்ற முடியாத விரிசலை ஏற்படுத்துகிறது. ஜாதி என்ற அந்த கனமான தடையை ஏற்கனவே தாண்டிய ஜோடி இது, ஆனால் எந்த நேரத்திலும் நுண்ணிய ஆக்கிரமிப்புகளின் வடிவத்தில் அது எப்படி மீண்டும் வெளிவர முடியும் என்பதை காட்சி பிரதிபலிக்கிறது. இதுவும் காதல் அரசியலாகும்.

அந்த கேலியை கடைசி வைக்கோலாக எடுத்துக் கொண்டு, ரெனே நள்ளிரவில் வீட்டை விட்டு வெளியேறி, நெடுஞ்சாலையில் நடந்து செல்லும் போது வானத்தில் படமெடுக்கும் நட்சத்திரத்தை சந்திக்க நேரிடுகிறது. படம் மங்குகிறது, அந்த சந்தர்ப்பத்தில், அவள் கோபம் மற்றும் சோகமான மனநிலையிலிருந்து வெளியேறி, சிரித்து, ஆச்சரியத்துடன் பார்த்து, பின்னர் தனது சமூக ஊடகங்களில் அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறாள். “நட்சத்திரம் நகர்கிறது” என்று எழுதுகிறார். நட்சத்திரங்கள் உண்மையில் நகரும். இங்கே ரெனேவின் புன்னகை, நாம் ஒரு முக்கியமற்ற நட்சத்திர தூசி என்பதை நாம் உண்மையிலேயே பார்க்க முடிந்தால், நம்முடைய சுயமாக ஏற்படுத்திய பல மோதல்கள் இல்லாமல் போகும் என்ற படத்தின் நம்பிக்கையை சுட்டிக்காட்டுகிறது. எனவே, படத்தின் ஆய்வறிக்கை ஏற்கனவே வெளியில் உள்ளது, இது ஒரு பெரிய தத்துவ வானவெளியாக உள்ளது, இது கதையில் மற்ற மனித அறிக்கைகளை ஒளிரச் செய்யும்.

திரைப்படம் அதன் பார்வையை மாற்றுகிறது, அதன் இயக்க நேரத்தின் போக்கில் அது சாமர்த்தியமாக இழுக்கிறது. கலையரசன் நடித்த அர்ஜுனுடன் இப்போது இருக்கிறோம். நாடகக் குழுவின் இந்தக் குழுவில் ஒரு புதிய நுழைவு. ஒரு பழமைவாத, ஆழமான பிற்போக்குத்தனமான, ஆதிக்க-சாதி தமிழ் மனிதர், அவர் தனது சிறப்புரிமையைப் பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்கவில்லை. பொள்ளாச்சி வழக்கைப் பற்றிய ஒரு “ஜோக்” மூலம் தனது வருங்கால மனைவியை “பாய் பெஸ்டி” பற்றி எச்சரிக்கிறார். ரஞ்சித் இந்த படத்தில் உரையாற்ற விரும்பும் பார்வையாளர்களுக்கு அவர் ஒரு தெளிவான நிலைப்பாடு. அவரது பரிதியின் மீதான கவனம் மற்றும் அவரது விரிவான பயணம், கிட்டத்தட்ட அவரை படத்தின் நாயகனைப் போலவே தோற்றமளிக்கிறது, இருப்பினும் ரெனே மிகத் தெளிவாக அதன் ஆளுமை.

அர்ஜுனை நாம் கேரக்டரைப் பார்த்து சிரிக்கும் விதத்தில் தொடர்ந்து ஃப்ரேமிங் மற்றும் டைமிங் செய்வதன் மூலம், ரஞ்சித் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை உடைத்து, அதில் உள்ள சிக்கல்களை அம்பலப்படுத்துகிறார். தன்னிடம் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய விஷயங்கள் உள்ளன என்பதை அவர் அறிவார், ஆனால் அவருக்குக் கற்பிக்கும் பொறுப்பை மற்றவர்கள் மீது சுமத்த விரும்புகிறார், இறுதியில் தனது முட்டாள்தனங்களை தானே உணர்ந்து கொள்வார். இவ்வாறு, அர்ஜுன் படத்தில் உள்ள மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் மிக முக்கியமான வளைவைப் பெறுகிறார், மேலும் அரசியல் சரியானது எப்படி ஒரு செயல்முறையாக இருக்கும் என்பதைக் காட்டுகிறார், ஆனால் படம் அவருடைய இடத்தில் கதாபாத்திரத்தை வைக்கவில்லை என்று சொல்ல முடியாது. தேவை. கலையரசன் அர்ஜுனாக ஒரு மறக்கமுடியாத பொழுதுபோக்கு ஆடுகளத்தில் நடிக்கிறார், மேலும் அவரது தாயார் (அற்புதமான கீதா கைலாசம்) அவரை உணர்ச்சிபூர்வமாக கையாள முயற்சிக்கும் காட்சி, சமமான ஈடுபாடு இல்லாத நடிகர்களுக்கு இடையிலான பரிமாற்றத்தின் கலவரமாகும்.

துஷாரா ரெனேவை உற்சாகமான ஆற்றலுடன் எழுதுகிறார், மேலும் அவர் எளிதாக வேரூன்றக்கூடியவர். சாதி அடிப்படையிலான அதிர்ச்சிக்கு எதிர்ப்பாக தனது ஆளுமையை எப்படி உருவாக்க வேண்டும் என்ற அவரது தனிப்பாடல், ஒரு வலுவான தருணம், அனிமேஷனுக்கான கட்வேயைக் காட்டிலும் அவரது நடிப்பைப் பார்க்க நான் விரும்பினேன். ரெனே போன்ற ஒரு சக்தியாக விளையாடுவதைப் பற்றி அவள் கொஞ்சம் அறிந்திருந்தாள் அல்லது பெருமைப்படுகிறாள். ஆனால் தமிழ் சினிமாவுக்கு ஒரு நல்ல தமிழ் பேசும் நடிகை கிடைத்துள்ளார் என்று ஒருவர் உறுதியாக நம்பலாம், மேலும் அவர் இங்கிருந்து எங்கு செல்கிறார் என்பதைப் பார்க்க நான் உண்மையிலேயே ஆர்வமாக உள்ளேன்.

ரெனேவும் இனியனும் ஒரு புதிரான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக இணைகிறார்கள், அங்கு அவர் வேறு அரசியல் தளத்தில் இருப்பதை அவள் தெளிவாக அறிந்திருந்தாள், ஆனால் உடல் அல்லது பிற அறியப்படாத காரணங்களுக்காக அவனிடம் இன்னும் ஈர்க்கப்படுகிறாள். இனியனின் அவளுக்கான உணர்வுகள் முழுவதும் நன்றாக ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதற்கு நேர்மாறாக இல்லை, மேலும் இது அவர்களின் சமன்பாட்டை பின்வாங்க முடியாத அளவுக்கு மறைமுகமாக ஆக்குகிறது.

சமகால மற்றும் மிகவும் உரையாடல் அமைப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், ரஞ்சித் தனது எண்ணங்கள் மற்றும் கருத்துக்களில் பலவற்றைத் தொகுக்கிறார், அவை கதையின் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியாகின்றன. இந்த அறிக்கைகள் வேறு வழியைக் காட்டிலும் சதித்திட்டத்தை இயக்குகின்றன, இன்னும் புகார் செய்ய எதுவும் இல்லை. அவர் சில வாதங்களை முன்வைத்து, அதற்காக கவுண்டர்களுக்குள் பதுங்கியிருக்கிறார். இந்த ஆளுமை முழுக்க முழுக்க பொழுதுபோக்கிற்குரியது, மேலும் படம் மேற்கொள்ளும் கருப்பொருள்களின் வரம்பில் வேறு என்ன இருக்கும் என்று எதிர்பார்க்க வைக்கிறது.

இளையராஜாவைப் பற்றிய அடையாள-விழிப்புணர்வு வர்ணனையானது, அவருடைய பணியின் முழுமை கொண்டாட்டமாக, மற்றொன்றும் இல்லாதது. ஒரு சூடான வாக்குவாதத்தில், தனது அடையாளத்தின் மீதான இனியனின் நுண்ணிய ஆக்கிரமிப்புக்கு ரெனேவின் மறுப்பு, ஒரு ராஜா பாடலை தொடர்ந்து பாடுவதாகும். அவரது காதல் எண்கள் அனைத்து வகையான பாலியல் மற்றும் பாலினத்தையும் தாண்டியதாக இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது. சிறுபான்மையினரின் திருப்திக்காக அவரைப் பயன்படுத்தக்கூடிய சக்திகளிடமிருந்து இது அவரது வலிமை மற்றும் தாக்கத்தை ஒரு பெரிய மீட்டெடுப்பு. புராணக்கதையின் முக்கியத்துவத்தை நாம் நன்றாக புரிந்துகொள்கிறோம் என்று ரஞ்சித் சொன்ன விதம். “ஓதுகிட்டு தான் ஆகணும்.” (நீங்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.)

டென்மாவின் நட்சத்திர ஒலிப்பதிவு ஆக்கப்பூர்வமான வழிகளிலும் புராணக்கதையிலிருந்து கடன் வாங்குகிறது. ‘பருவமே’, பாலியல் சார்ஜ், டெக்னோ பார்ட்டி டிராக்கை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் – இது ராஜாவின் காலத்திலிருந்து மிகவும் ஒலிக்கிறது, அதன் கருவியாக்கத்திற்கு நன்றி. இப்பாடல் மனிதனின் பல பழைய பேங்கர்களைச் சுற்றியும் தோன்றுகிறது, இது ஒரு கவர்ச்சியான உத்வேக உணர்வையும் அளிக்கிறது. ரெனே-இனியன் காதலில் உரசல் மற்றும் தீப்பொறிகளை அப்பட்டமானதாக மாற்றும் துடிக்கும் துடிப்புடன் ‘காதலர்’ எனக்கு மிகவும் ஹைலைட். இந்த ஆல்பம் மற்றும் படத்தின் முகமாக நான் நினைவில் வைத்திருக்கும் பாடல் இது. ‘என் ஜனமே’ என்பது நிஜ வாழ்க்கையில் நடந்த கவுரவக் கொலைகள் மற்றும் வன்முறையால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் பூர்வீகக் கடவுள்களாக உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டதை நினைவுபடுத்துவதாகும். இது நாடக காதல் (“மேடை/போலி காதல்”, லவ்-ஜிஹாதில் இருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல) கதைக்கு எதிரான தனது மறுப்பை ரஞ்சித் முட்டாளாக்குகிறார். இந்தச் சூழலில் முற்றிலும் நியாயமானதாக உணரும் ஊடகத்தின் வெட்கமற்ற பயன்பாடு இது.

திரையரங்கிற்கு ஒரு குறுகிய கால இயக்கத்தில் இருந்ததால், ரஞ்சித் இங்கே செட் டிசைனை பெருமளவில் ஆக்கப்பூர்வமான வழிகளில் பயன்படுத்துகிறார் – ரெனே இனியனை மாடிக்கு அழைத்துச் சென்று அவர்களின் உணர்வுகளை நிறைவு செய்தார்; புத்தர் ஓவியத்தை அலங்கரிக்கும் கதவு வழியாக அர்ஜுனை வெளியே அழைத்துச் செல்லும் ரெனே. ஆனால் எனக்கு மிகவும் பிடித்த நிகழ்வு மேடை நாடகத்தில் உள்ளது, அங்கு நடிகர்கள் ஒரு வீட்டில் இறந்தவர்களின் உருவப்படங்களாக இருக்கும் பிரேம்களை எட்டிப்பார்ப்பதைப் பார்க்கிறோம். “கலாச்சாரம்/பாரம்பரியம் என்பது இறந்தவர்களிடமிருந்து வரும் சகாக்களின் அழுத்தம்” என்று சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு வேடிக்கையான ட்வீட் வாசிக்கிறது, இந்த புத்திசாலித்தனமான ஃப்ரேமிங் அதை எனக்கு நினைவூட்டியது.

நட்சத்திரம் நகர்கிரது விமர்சனம்: ஒரு பிற்போக்கு கதைக்கு எதிரான ஒரு பயனுள்ள மறுப்பு, திரைப்படத் துணை

பெரும் பூனை, ஒரு டையபோலஸ்-எக்ஸ்-மச்சினா, (மிகவும் பரிச்சயமான டியூஸ்-எக்ஸ்-மச்சினாவின் தீய இணை) கூட்டுக்கு அழிவை ஏற்படுத்த இறுதிச் செயலில் வருகிறது. எங்கும் வெளியே வருபவர் என்று அறியப்பட்ட ஒரு வகையான காலச்சாரா காவலரின் (கலாச்சாரத்தின் பாதுகாவலர்) உருவகமாக அவரை என்னால் பார்க்க முடிந்தது. ஆனால் முந்தைய காட்சியில் ஆசிரியரின் நண்பர்களில் இருந்த இவரைப் போல அவர்கள் முன்பு நம்மிடையே ஒருவராக இருந்திருக்கலாம். இந்தக் கதாபாத்திரம் குறிப்பிடப்படும் விதம் மற்றொரு நுட்பமான (அல்லது வெளிப்படையாக, நீங்கள் அதைப் பார்க்க விரும்புவது போல) அவர் யாருக்காக நிற்கிறார் என்பதைத் தெரிவிப்பார். வெளிப்படையான வெள்ளை உட்புறம், அவரைச் சுற்றியுள்ள “தூய்மை” காற்று, “கலாச்சாரம், பழக்கம், சடங்குகள்” ஆகியவற்றின் பெயரைக் கைவிடுவது மற்றும் காவல்துறை அமைப்பின் மீதான அவரது கட்டுப்பாடு – இவை அனைத்தும் சொல்லும் கூறுகள், ஆனால் விளக்கத்திற்கு திறந்திருக்கும். ஆனால் ஒரு மிகத் தெளிவான உருவகச் சுட்டி அவரது பயங்கரவாதப் பொருள் – ஒரு தந்திரம், மேலும் அவர் ஒரு உருவகமான “லங்கா” க்கு தீ வைக்கிறார் (கிஷோர் குமாரின் ஒளிப்பதிவு இங்கே உச்சம்). அவரது இருப்பின் பதற்றம் மற்றும் பயம் ஒரு திடீர், விரைவான நகர்வில் பரவுகிறது, மேலும் இந்த தருணம் இன்னும் வீரமான வாழ்வாதாரத்துடன் செய்ய முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

பதற்றம் பற்றி பேசுகையில், கலையரசன் தனது சொந்த ஊரில் நீட்டுவது ஒரு சிறந்த நடிகர் குழுவிற்கு நன்றி. குடும்பம் அர்ஜுனை எண்டோகாமியில் சமாதானப்படுத்த/கையாள முயற்சிக்கும் பிட்களில் உள்ள பதற்றம் பெருங்களிப்புடையது மற்றும் முழு காட்சியையும் செல்வா ஆர்கே காமிக் பெர்ஃபெக்ஷனாக எடிட் செய்துள்ளார். இது கதையின் நகர்ப்புற அமைப்பில் இருந்து மாறுபட்ட மாற்றுப்பாதையாக இருப்பதால் படத்திற்குள் ஒரு திரைப்படம் போல் இயங்குகிறது. இந்த வரிசையானது ஒரு வித்தியாசமான ஆரம்பம், நடுப்பகுதி மற்றும் முடிவைக் கொண்ட ஒரு கதையைக் கொண்டுள்ளது, இது கிட்டத்தட்ட குறும்படம் போன்ற சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. தாழ்த்தப்பட்டவர்களின் விடுதலையை முன்னெடுத்துச் செல்லும் சலுகை பெற்ற ஹீரோக்களின் பழமையான கதைகளை விட, ஆதிக்க சாதி திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் மேற்கொள்ளக்கூடிய ஒரு சிறந்த சாதி எதிர்ப்பு சினிமா இதுவாகும்.

இப்படம் போன வருடத்தை ஞாபகப்படுத்தியது எனது காரை ஓட்டுங்கள், இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் திரைப்பட மொழியை திருமணம் செய்து கொள்ளும் ஒரே மாதிரியான நடத்தைக்காக மட்டுமே சிந்தித்துப் பார்க்க வேண்டும். ஆனால் இது ஒரு மிக அதிகமான குற்றச்சாட்டுகள் நிறைந்த படமாகும், இது தற்போதைய நிலைக்கு எதிராக ஏற்றப்பட்ட வலியுறுத்தல்களுக்காக. தேயிலைத் தோட்டங்களின் அற்புதமான அழகை நமக்குக் காட்டுவதுடன், அந்த மண்ணின் அடியில் உள்ள அடக்குமுறையின் வரலாற்றைப் பற்றிச் சிந்திக்கச் சொல்கிறது. இது இரண்டும் தான் – நமது அன்றாட வாழ்வில் தொடர்ந்து எதிர்க்க வேண்டும் என்ற அழைப்பு, மற்றும் நட்சத்திரத்தைப் பார்க்கும் போது ஒருவர் சிந்திக்கக்கூடிய ஒரு வதந்தி. வினோதமான பிரதிநிதித்துவம் ஒரு ஆரம்பம் மட்டுமே, அதற்கான சரியான பார்வை வழங்கப்பட்டுள்ளது, அதே பொறுப்புடன் நம் சினிமாவும் அதை ஏற்றுக்கொள்ளும் என்று நம்புகிறோம். இறுதியில், பா ரஞ்சித்தின் இதயம் அவரது மிகையான கதை சோதனைகளில் சிலவற்றை துருவித் தள்ளுகிறது. இந்த “இதயம்” என்ற உணர்வு இன்றைய தமிழ் சினிமாவில் வருவது எளிதல்ல, முடிந்தவரை அதை ஊர்ஜிதம் செய்வோம்.

Leave a Reply

%d bloggers like this: