இன்னும் கொஞ்சம் நாடகம் தேவைப்படும் ஒரு பெருங்களிப்புடைய நகைச்சுவை

நடிகர்கள்: நானி, நஸ்ரியா நாஜிம், நரேஷ், ரோகினி, நதியா

இயக்குனர்: விவேக் ஆத்ரேயா

திரைக்கதை எழுதுவது, படமாக்குவது மற்றும் கடைசியாக எடிட்டிங் செய்வது என ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையில் இயக்குனர் விவேக் ஆத்ரேயாவுடன் அமர்ந்து செயல்பட விரும்புகிறேன் என்று நினைக்கிறேன். தெலுங்கு சினிமாவின் உற்சாகமான குரல்களில் அவரும் ஒருவர், அவர்கள் திரையில் கதைகளை சொல்ல விரும்புவதாகத் தெரிகிறது. அவரது படங்களில், மக்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் கதைகளைச் சொல்கிறார்கள், இந்த முறையின் மூலம், அவர் தனது திரைக்கதையின் உண்மையான இறைச்சியைக் கடிக்க முனைகிறார். அதை அவர் தனது அறிமுகத்தில் ஓரளவு செய்தார் மன மதிலோமற்றும் அவர் அதை ஒரு மெல்லிய கதைக்களத்திற்கு ஊன்றுகோலாக மாற்றினார் ப்ரோச்சேவரேவருராமேலும் அவர் அதே கதை சொல்லும் வடிவமைப்பை மிகைப்படுத்துகிறார் அந்தே சுந்தராணிகி. அது எப்போதும் ஒரு மோசமான விஷயம் அல்ல. குறிப்பாக விவேக் சாகர், நானி, நஜாரியா போன்ற ஒருவரும், நாடகத்துடன் போராடும் நகைச்சுவை-நாடகத்திற்கு அடுக்குகளைச் சேர்க்க மற்ற அருமையான நடிகர்களும் இருக்கும்போது.

சுந்தர் (நானி) மற்றும் லீலா (நசிரியா) காதல் மற்றும் சற்றே குழந்தை பருவ காதலிகள். ஆனால் இருவருக்கும் அது போதாது ஏனென்றால் அவள் முழுப்பெயர் லீலா தாமஸ் மற்றும் அவரது KPVVV ஏதோ ஏதோ சுந்தர் சாஸ்திரி. அவர் ஒரு வகையான பிராமண இந்து குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், இது மரபுவழியில் மூழ்கியுள்ளது மற்றும் ஒரு பெரிய குடும்பத்துடன் அனைத்து சடங்குகளையும் பின்பற்றுகிறது, அது ஒருவருக்கொருவர் வாழ்க்கையில் அதிகமாக ஈடுபட்டுள்ளது. அவள் ஒரு தனிக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவள். எனவே, லீலாவும் சுந்தரும் திருமணம் செய்து கொள்கிறார்களா? பாருங்கள், அவர்கள் செய்கிறார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். இது உண்மையில் ஸ்பாய்லர் அல்ல. ஆனால் அவர்கள் அதை எப்படி செய்கிறார்கள்? அவர்கள் என்ன பொய் சொல்கிறார்கள் மற்றும் மோசமாக என்ன உண்மைகளை சொல்கிறார்கள்?

விவேக் ஆத்ரேயாவின் செயல்முறையைப் பார்க்க நான் மிகவும் ஆர்வமாக இருப்பதற்குக் காரணம், அவர் பெரும்பாலான துறைகளில் இருந்து இதுபோன்ற சிறந்த வேலையைப் பிரித்தெடுப்பதாகத் தெரிகிறது.

முதலாவதாக, அவரது இசை தேர்வு எப்போதும் சிறப்பாக இருந்தது. விவேக் சாகரின் திறமை ஒருபோதும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படவில்லை, ஆனால் விவேக் ஆத்ரேயாவுக்கு திரையில் வரும் காட்சிகளுக்கு இசையமைப்பாளரிடமிருந்து என்ன தேவை என்பது சரியாகத் தெரியும். நீங்கள் உண்மையிலேயே இதை சோதிக்க விரும்பினால், நான் உங்களுக்கு ஒரு பரிசோதனையை விட்டுவிடுகிறேன். படத்தைப் பார்க்கும் முன் பாடல்களையும் பின்னணி இசையின் சில துளிகளையும் கேளுங்கள். மற்றும் உங்கள் எதிர்வினையை பதிவு செய்யுங்கள். பிறகு படத்தைப் பார்த்துவிட்டு, இசையின் பிட்களை மீண்டும் ஒருமுறை பார்க்கவும், படத்திலுள்ள தருணங்களை அவற்றுடன் இணைக்கலாம். நீங்கள் முதல் முறையாக அலட்சியமாக இருந்து, உங்கள் கால்களைத் தட்டி, இரண்டாவது முறையாக அவர்களைத் துடைக்க ஒரு நல்ல வாய்ப்பு உள்ளது. அதற்குக் காரணம் விவேக் ஆத்ரேயாவுக்குத் தெரியும் இசையானது கதைக்கு சிறந்ததாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ‘ரங்கோ ரங்கா‘மற்றும்’பஞ்சகட்டுபடத்தில் பாடல்கள் தடையின்றி பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை உண்மையில் கதையுடன் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. சமீப காலங்களில் தெலுங்கு திரைப்படத்தின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு என்ன ஒரு உல்லாசமாக இருக்கிறது, கடந்த வாரம் ஸ்ரீசரண் பகலா ஒரு படத்தை விட்டு வெளியேறினார், இந்த வாரம் விவேக் சாகரும் கிட்டத்தட்ட அதையே செய்கிறார்.

அதேபோல், விவேக் ஆத்ரேயா தனது படங்களை படமாக்கும் விதம் மற்றும் எடிட் செய்யும் விதம் எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஒளிப்பதிவாளர் நிகேத் பொம்மி மற்றும் எடிட்டர் ரவி தேஜா கிரிஜாலா ஆகியோர் இயக்குனருடன் பணிபுரிவதை வேதனைப்படுத்தினால் நான் ஆச்சரியப்பட மாட்டேன். இந்த படத்தில், விவேக் ஆத்ரேயா குறிப்பாக சரியான நேரத்தில் முன்னேறுகிறார், பின்னர் முக்கிய தருணங்களுக்கு வழிவகுக்கும் காட்சிகளை கதாபாத்திரங்கள் விவரிக்கின்றன. அவர் தனது கதையை ஒரு பொழுதுபோக்கு முறையில் சொல்ல தொடர்ந்து வெட்டுகிறார், வெட்டுகிறார், ஆனால் அவரது பார்வையை படமாக்கி திருத்தும்போது அது ஒரு கனவாக இருக்க வேண்டும். இது பெரும்பாலான நேரங்களில் வேலை செய்கிறது.

காகிதத்தில், முதல் பாதியில் எந்தக் கதையும் இல்லை, இன்னும் அது கிட்டத்தட்ட தொண்ணூறு நிமிடங்கள் ஆகும். ஆனால் அது தென்றலாக உணர்கிறது மற்றும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டதாக உணரும் எந்த நேரமும் இல்லை, ஏனென்றால் முன்னும் பின்னுமாக நிலையானது தீர்க்க ஒரு வேடிக்கையான புதிர் போல் உணர்கிறது. நிகேத் பொம்மி, ரவி தேஜா கிரிஜாலா மற்றும் விவேக் சாகர் ஆகியோர் தங்கள் இயக்குனருக்கு வாழ்க்கையை எளிதாக்குகிறார்கள், ஆனால் அது ஏற்கனவே அவரது தலையில் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை என்பதை நம்புவது கடினம்.

ஆனால் இங்குதான் விவேக் ஆத்ரேயாவின் படங்களுக்கு நான் போராடுகிறேன், அதனால்தான் அவர் தனது கதைகளை எப்படி எழுதுகிறார் என்பதைப் பார்க்க விரும்புகிறேன். அவரது குழுவினரிடமிருந்து பலவற்றைப் பிரித்தெடுக்கக்கூடிய ஒருவராக, அவர் தனது கதைகளில் சில சிக்கலைச் சேர்ப்பதில் சிரமப்படுகிறார், மேலும் அவர் செய்யும் மற்ற தேர்வுகளைப் போல அவை ஒருபோதும் தைரியமாக இருக்காது. இல் மன மதிலோ, ஒரு குழப்பமான மனிதன் உண்மையில் இரண்டு பெண்களுக்கு இடையில் குழப்பமடைகிறான், அது மந்தமான இரண்டாம் பாதிக்கு வழிவகுத்தது. இல் ப்ரோச்சேவரேவருரா, அவர் கதையை இரண்டு காலக்கோடுகளில் பிரித்ததால், கதைசொல்லியான சத்ய தேவ் சம்பந்தப்பட்டது, ஸ்ரீ விஷ்ணு சம்பந்தப்பட்ட காலகட்டத்துடன் ஒப்பிடுகையில் வெளிர். இல் அந்தே சுந்தரராணி, தனித்தனி காட்சிகள் வேடிக்கையாக இருந்தபோதிலும், படம் இவ்வளவு நீளமாக இருந்திருக்க வேண்டியதில்லை என்ற பொது உணர்வுக்கு மாறாக இது ஒரு பிரிவு அல்ல, போராட்டம் வேறுபட்டது.

மெலோடிராமாவை அவர் ஒருபோதும் தேர்வு செய்யாதது பாராட்டுக்குரியது – குறைந்த படங்களில் லீலாவின் தந்தை பிடிவாதமாக இருந்திருக்கலாம். அல்லது வேறொரு இயக்குனர் சுந்தரின் குடும்பத்தின் பிராமண மரபுவழியில் சிக்கியிருக்கலாம். அவர் ஒரு பா ரஞ்சித் போல சக்தி வாய்ந்த குத்தவில்லை ஆனால் அவர் குறைந்தபட்சம் மரபுவழியை கேலி செய்கிறார். ஆனால் அவரது கதைகளில் உள்ள பிரச்சனை (அவரது திரைக்கதைகள் அல்ல) அது உண்மையான பங்குகள் இருப்பதாக ஒருபோதும் உணரவில்லை, முடிவில் எல்லாம் சரியாகிவிடும் என்ற உறுதி எப்போதும் இருக்கும். இறுதியில் பங்குகளின் பாசாங்கு (ஒருவருக்கு உயிருக்கு ஆபத்தான நோய் உள்ளது) கூட ஒரு பெரிய பிரச்சனையாக உணரவில்லை. அவருக்குள் இருக்கும் எழுத்தாளன் நகைச்சுவை நாடகங்களை எழுத விரும்புகிறான் ஆனால் நாடகத்தின் அம்சத்தை ஆழமாக ஆராயும் அளவுக்கு தைரியமாக இல்லை.

ஆனால் அவர் எப்போதும் ஒரு இயக்குனராக ஸ்பாட்-ஆன் பெற்றிருப்பது நடிகர்கள் மற்றும் நடிப்பு, அவர் தனது நடிகர்களிடமிருந்து பிரித்தெடுக்கிறார். துணை நடிகர்களுடன் ஆரம்பிக்கலாம். பழமைவாத பிராமண தந்தையாக நரேஷ் அசத்துகிறார். அவருடைய நடிப்பில் எனக்குப் பிடித்தது (இது விவேக் ஆத்ரேயாவின் டச் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்) தெலுங்கு படங்கள் அவர்கள் பேசும் தெலுங்கை கேலி செய்து பிராமண சமூகம் மற்றும் பிற ஸ்டீரியோடைப்களை கேலி செய்து அவர்களை குத்துகின்றன. ஆனால் அது ஒரு உண்மையான பஞ்சாக ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை, அது எப்போதும் வேடிக்கையானது அல்ல. விவேக் ஆத்ரேயா மத மரபுவழியின் ஒப்பனை அம்சங்களைக் காட்டிலும் விறைப்புத்தன்மையைக் குத்துவதையோ அல்லது நையாண்டி செய்வதையோ தேர்வு செய்கிறார். ’30 வருடப் ப்ருத்வி’யுடன் நரேஷின் கெமிஸ்ட்ரி (இடது-நடுவில் நடிப்புத் தேர்வு சிறப்பாக உள்ளது) நகைச்சுவையாகவும் உண்மையானதாகவும் தெரிகிறது.

அதேபோல, குடும்ப விவகாரங்களில் பங்கேற்பதற்கு மாறாக, தீயை அணைப்பதிலும், “தாயாகவும் மனைவியாகவும்” தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழிக்கும் வெவ்வேறு விஷயங்களை விரும்பும் குழந்தைகள் மற்றும் கணவன்களுக்கு இடையில் சிக்கியுள்ள பெண்களாக ரோகினியும் நதியாவும் சிறந்தவர்கள். குறிப்பாக ரோகினி, மெலோடிராமாடிக் க்ளைமாக்ஸை அண்டர்பிளே செய்து அந்த தருணம் அதிக சத்தமாக மாறாமல் விற்பதில் சிறந்தவர்.

அழகம் பெருமாள் கூட, தந்தையை தவிர மதத்தின் மற்ற எல்லா அம்சங்களிலும் தாராள மனப்பான்மை கொண்ட கடுமையான கிறிஸ்தவ தந்தையாக சிறந்தவர். பொதுவாக, திரைப்படங்கள் கதாநாயகியின் தந்தையை வெறுப்புக்காக அமைக்க முனைகின்றன (பிரகாஷ் ராஜ் 2000-2015 வரை அவர் நடித்த பெரும்பாலான பாத்திரங்களைப் பற்றி கேளுங்கள்) ஆனால் விவேக் ஆத்ரேயா லீலாவுக்கு எதிராக அல்லது பொய் சொல்லும்போது லீலாவின் வலியை உணர வைக்கிறார். அவள் ஏன் பொய் சொல்ல வேண்டும் என்று நமக்குப் புரிகிறது ஆனால் அவள் பொய் சொல்ல வேண்டும் என்பதை நாங்கள் வெறுக்கிறோம் அவரை. அவரது விறைப்புத்தன்மையின் பின்னணியில் ஒரு சிறந்த தொடுதல் உள்ளது, அவருடைய தயக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள போதுமான பச்சாதாபத்தை நமக்கு அளிக்கிறது. அழகம் பெருமாள் கடைசியில் ஒரே ஒரு காட்சியில் அதை மிகைப்படுத்தி சம்பாதித்தார்.

ஒரு மாற்றத்திற்கு, குழந்தை நடிகர்கள் “ராஸ்மலை மாப்பிள் சிரப்பில்” இனிப்பாக இல்லாத படம் இது. அவற்றை ஆக்கப்பூர்வமாக எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்பது இயக்குனருக்குத் தெரியும். அவர்களின் வயதுவந்த பதிப்புகள் அவர்களின் வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய தருணத்தின் விளிம்பில் இருக்கும்போது அவர்கள் சுற்றித் திரிந்து குழந்தைத்தனமாக இருக்கும் காட்சியைப் பாருங்கள். இது ஒரு நாடகம் போல நகைச்சுவையாக அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது, அது சினிமாத்தனமாக காட்டப்படவில்லை – இது ஒரு நாடகமாக அரங்கேற்றப்பட்டது என்பது லீலா மற்றும் சுந்தரின் கதைகளுக்கு முக்கியமானது. இங்கே மீண்டும், விவேக் ஆத்ரேயா சரியாக என்ன செய்கிறார் என்று தெரிகிறது.

இறுதியாக முன்னணி ஜோடிக்கு வருகிறது. லீலா விவேக் ஆத்ரேயாவின் சிறப்பாக எழுதப்பட்ட “கதாநாயகி” அல்ல, ஆனால் நஸ்ரியா “பப்ளி” அல்லது ஹைப்பர் க்யூட் போன்றவற்றை நாடாமல் அவளுக்காக நிறைய கொடுக்கிறார். அவள் ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக விரும்புகிறாள், ஏனென்றால் அவள் எல்லா நன்மதிப்பையும் பெறும்போது அவள் பார்க்கிறாள் – நல்லது கெட்டது மற்றும் ஒரு புகைப்படக்காரர் தனியாக செயல்படுவதால், அதுவே அவளை அந்தத் தொழிலுக்கு ஈர்க்கிறது. உலகம் அவளை எந்த ஒரு பெரிய குழுவிலும் சேர்க்க முயற்சிக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் அவள் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக இறந்துவிட்டதாக நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். லீலாவின் சகோதரி செய்த (ஒரு சிறந்த தன்வி ராம்) ஏதோவொன்றின் காரணமாக லீலாவிற்கு ஒரு தேர்வு செய்யப்பட்டால், லீலா காலடி எடுத்து வைப்பார் போல் தெரிகிறது, ஆனால் நஸ்ரியா தனது நிலைமையை சபித்துவிட்டு எப்படியும் இணங்குகிறாள். இரண்டாம் பாதியில் கூட, கதையில் தன் கதாபாத்திரம் சூழ்நிலைகளுக்கு எதிர்வினையாற்றுவதைத் தவிர்த்து, லீலாவைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நாய்க்குட்டியாக மாற அனுமதிக்கவில்லை. பின்னணிக் கதை சிறப்பாக இருக்கும் ஒரு பாத்திரத்திற்காக அவர் அதிகம் செய்கிறார், ஆனால் திரையில், கதை நஸ்ரியாவை அதிகம் செய்ய விட்டுவிடுகிறது.

இறுதியாக நானியின் சுந்தருக்கு வருகிறது. முதலாவதாக, குழப்பமான மற்றும் குழப்பமான பீட்டா-ஆணாக நானி விளையாடுவதைப் பார்ப்பது மிகவும் ஆசுவாசமாக இருக்கிறது. பலே பலே மகடிவோய் 2015 இல். ஆனால் இந்த சுந்தர் உண்மையில் தனது முந்தைய படங்களை நினைவுக்கு கொண்டு வருகிறார் அஷ்ட சம்மா மற்றும் அல மொடலைண்டி அவர் அனைத்து நகைச்சுவைகளின் பட் இருக்கும் போது அன்புக்குரியவர் எங்கே. அவரது நகைச்சுவையில் அவர் கிட்டத்தட்ட சிரஞ்சீவி-எஸ்க்யூவாக இருக்கும் தருணங்கள் உள்ளன, அதில் வரிகள் என்னவென்று அல்ல, ஆனால் திரைக்கதை அவரைத் தள்ளிவிட்டது என்பதை அவர் மூலையில் எப்படிச் சொல்கிறார் என்பது மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. அவர் சொல்லும் விதத்தில் நான் இன்னும் சிரித்துக் கொண்டிருக்கிறேன் “ஏம் காது ஏம் காது” (எதுவும் நடக்காது, எதுவும் நடக்காது) அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் நொறுங்கத் தொடங்குகிறது. கதை முன்னேறும் போது, ​​லீலா படத்தின் தலைப்புக்கு தகுதியானவர் என்று நான் உணர்ந்தேன், ஏனெனில் இது சுந்தரின் கதையைப் போலவே அவரது கதை. ஆனால் நானி சுந்தரை மிகவும் நேசிக்கும் விதம், அவர் ஒரு நாய்க்குட்டியைக் கொன்றாலும், தவறுதலாக நீங்கள் அவரை மன்னித்துவிடுவீர்கள் என்று சொன்னாலும், அது அவரை தலைப்புடன் விலகிச் செல்ல அனுமதிக்கிறது.

அந்தே சுந்தராணிகி கதையில் நாடகம் இல்லாததால் பிரமாண்டத்தின் உச்சியில் நின்றது போல் உணர்கிறேன், ஆனால் அனைத்து ராஜாவின் குதிரைகள் மற்றும் அனைத்து ராஜாவின் ஆட்கள் மற்றும் அனைத்து திறமையான நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினர் இதை ஒரு சுவாரஸ்யமான படமாக மாற்றியுள்ளனர், இது உங்களுக்கு மிகவும் புன்னகையைத் தரும் . விவேக் ஆத்ரேயாவைப் பொறுத்தவரை, அவர் அடுத்ததாக எந்தக் கதையைத் தேர்வு செய்கிறார், மேலும் அவர் மேம்படுத்துகிறாரா என்பதைப் பார்க்க ஆவலாக உள்ளேன், ஏனென்றால் ஒரு இயக்குனராக அவர் சிறந்த முடிவுகளை எடுப்பார் என்பதை அவர் தொடர்ந்து நிரூபித்து வருகிறார்.

Leave a Reply

%d bloggers like this: