அனுராக் காஷ்யப் காலப் பயணத்தின் ட்ரோப்களுக்கு சவால் விடுகிறார் – மேலும் பெரும்பாலும் வெற்றி பெறுகிறார்

இயக்குனர்: அனுராக் காஷ்யப்
எழுத்தாளர்: நிஹித் பாவே
நடிகர்கள்: டாப்ஸி பண்ணு, பாவில் குலாட்டி, ராகுல் பட், சாஸ்வதா சாட்டர்ஜி

காலப் பயணக் கதைகள் கதை சொல்லல் செயல்முறைக்கு உவமை. எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு கதையை ‘திருத்துவதன்’ விளைவுகளை எதிர்கொள்ளும் கதாபாத்திரங்களில் தங்களைக் காண்கிறார்கள். இது ஒரு பிழையை மாற்றியமைப்பது போல் எளிமையானது அல்ல; ஒரு மாற்றம் பலவிதமான பைத்தியக்காரத்தனத்தைத் தூண்டலாம் (அல்லது வரைவு திருத்தங்கள்). ஒரு ஒழுங்கின்மையை மாற்றுவது ஒரு கதையை இலட்சியவாதத்தின் அழுத்தங்களுடன் பிடிக்கத் தூண்டுகிறது. எனவே, திரைப்படம் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பில் தன்னைத் தானே வெளிப்படுத்தும் வெறியரான அனுராக் காஷ்யப் மீண்டும் வந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. டோபாராஹிந்தி ரீமேக் மிராஜ் (2018), இது ஒரு ஸ்பானிஷ் டைம்-ட்ராவல் த்ரில்லர் ஆகும், இது உகந்த கதையைக் கண்டறியும் போராட்டத்தை முக்கியமாகக் குறிப்பிடுகிறது. அதன் விளையாட்டுத்தனமான சிக்கலான வெளிப்புறத்தின் கீழ், இந்த வகையின் உள்ளார்ந்த தார்மீக பைனரியை திரைப்படம் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது: விதி என்பது இரண்டு தீவிரங்களின் நிறமாலை மட்டும்தானா? இறப்பது வாழ்வதற்கு சமம் இல்லையா?

அடிப்படை விவரிப்பு இவ்வாறு செல்கிறது: ஆண்டு 1996, மற்றும் ஒரு மின் புயல் புனேவை அழித்தது. அன்ய் என்ற 12 வயது சிறுவன் தனது கேம்கோடரைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​பக்கத்து பங்களாவில் நடந்த சண்டையால் திசைதிருப்பப்படுகிறான். ஒரு கொலையைக் கண்ட சில நிமிடங்களில் அவர் ஒரு விபத்தில் இறந்துவிடுகிறார்; நேரம் சரியாக 2:12 am (இந்தி மொழிபெயர்ப்பு: “Do:Baara”). இருபத்தைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இதேபோன்ற புயலின் போது, ​​இந்த வீட்டின் புதிய குடியிருப்பாளரான அந்தரா (தாப்ஸி பண்ணு), அதிகாலை 2:12 மணிக்கு தனது பழைய தொலைக்காட்சிப் பெட்டியில் காட்சிகள் மூலம் அனய்யுடன் மாயமாக இணைகிறார். அவனது அழிந்த தலைவிதியை அவள் அறிந்திருப்பதால், குழப்பமான அனயின் செயல்களைத் தாமதப்படுத்த அந்தரா முயற்சிக்கிறாள். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், அவர் அந்த விபத்தை தடுக்கிறார் மற்றும் அவரது உயிரைக் காப்பாற்றுகிறார். ஆனால் அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், அன்டாரா ஒரு இணையான பிரபஞ்சத்திலும், புதிதாக அளவீடு செய்யப்பட்ட எதிர்காலத்திலும் விழித்துக் கொள்கிறாள். அவள் இனி ஒரு துரோக கணவனின் தாய் மற்றும் மனைவி அல்ல; அவள் இப்போது ஒரு செவிலியர் அல்ல, ஆனால் அனயின் தாயார் கட்டிய மருத்துவமனையில் ஒரு பிரபலமான அறுவை சிகிச்சை நிபுணர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அனய் உயிருடன் இருக்கும் ஒரு உலகம் அந்தரா செழித்துள்ள ஒரு உலகமாகும். ஒரு விதத்தில், நேரப் பயணம் (கற்பனையாக) ஏன் இருக்கிறது – இதுவே இரண்டாவது வாய்ப்புகளின் உயிருள்ள, சுவாசத்தின் உருவகமாக இருக்கிறது.

படத்தின் மற்ற பகுதிகள் சிறந்த பாதை சிறந்ததாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று பரிந்துரைக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் தங்களுக்குத் தகுதியானவை என்று நினைக்கும் எழுத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். அவர்களின் கதைகள் உயிர் பிழைக்கின்றனவா அல்லது அழிகின்றனவா என்ற அடிப்படையில் நாம் தீர்மானிக்க முனைகிறோம். ஆனால் டோபாரா வெறும் உடல் நலத்தை விட மன நலத்திற்கு ஒரு வழக்கு. இந்த திரைப்படத்தின் ஆக்கிரமிப்பாளர்கள் ஒரு மனித நேயத்திற்காகவும் – மற்றும் தொடர்ச்சியின் உணர்விற்காகவும் போராடுவது போல் தெரிகிறது – இது பெரும்பாலும் கதை வித்தையால் அவர்களுக்கு மறுக்கப்படுகிறது. அனய் உயிர் பிழைத்திருக்கலாம், ஆனால் அந்த புயல் இரவின் அதிர்ச்சி அவனுடன் உயிர் பிழைத்திருக்கிறது; வாழ்க்கையின் பின்விளைவுகள் வாழ்க்கையின் பரிசை ஈடுசெய்யாது. ஒரு திறமையான அறுவை சிகிச்சை நிபுணராக, சுதந்திரமான மற்றும் அதிகாரம் பெற்ற பெண்ணாக – அன்டாரா ஒரு காலத்தில் கனவு கண்டவராக இருக்கலாம், ஆனால் தாய்மையின் நிரந்தரத்தன்மையால் அவள் வேட்டையாடப்படுகிறாள். இந்த ‘மேம்படுத்தப்பட்ட’ கதைக்களத்தில் அவள் ஒரு ஊடுருவல் போல் உணர்கிறாள், ஆறு வயது மகளைப் பெற்றெடுக்கும் யதார்த்தத்திற்குத் திரும்புவதற்கான வழியைத் தொடர்ந்து தேடுகிறாள். ஒரு பெற்றோராக மாறுவது எப்படி ஒரு வகையான நேரப் பயண அனுபவமாக இருக்கிறது என்பதற்கான அவரது பாடல் ஒரு நல்ல கருத்து: ஒருமுறை தாய், எப்போதும் தாய். இந்த அன்பைத் திரும்பப் பெற முடியாது, கால இடைவெளியில் ஒரு பிளவு கூட.

ஒரு இளம் போலீஸ் இன்ஸ்பெக்டர் (பவைல் குலாட்டி) மட்டுமே அந்தாராவின் வினோதமான கதையை நம்புகிறார். இருவரும் சேர்ந்து, அவளது நிலைமையை குறியீடாக்கத் தொடங்கினார்கள் – இந்த பிரபஞ்சத்தில் வேறொருவரைத் திருமணம் செய்துகொண்டாலும் இன்னும் நேர்மையற்ற மனிதராக இருக்கும் அவளது கணவனும் (காட்சியைத் திருடும் ராகுல் பட்) இடம்பெறும் ஒரு இரவு முழுவதும். அனய் தப்பிப்பிழைத்ததன் அர்த்தம், பக்கத்து வீட்டு வன்முறை (சாஸ்வத சாட்டர்ஜி ஒரு முழுமையான சாஸ்வத சாட்டர்ஜி பாத்திரத்தில் நடித்தது) ஒரு மர்மமாகவே இருந்தது. அந்தாராவின் ‘அசல்’ 2021 வாழ்க்கை – இறந்த திருமணத்தில் ஒரு பங்காளியாக; தந்தை இல்லாத ஒரு குழந்தைக்கு தாயாக – அனயின் 1996 சூழலின் ஒருங்கிணைந்த பரிமாணங்களை பிரதிபலிக்கிறது: அவரது தந்தை மறைந்துவிட்டார், மேலும் அந்த இரவில் அவர் பார்க்கும் சம்பவம் இறந்த திருமணத்தில் பங்காளிகளை உள்ளடக்கியது. அந்தராவிற்கும் அனாய்க்கும் இடையே உள்ள தொடர்பு சீரற்றது அல்ல; இது ஒருவரையொருவர் சேமிப்பதற்கு மாறாக – உறவுகளை நிறைவு செய்வதன் விளைவாகும் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அறிவியல் புனைகதை கதைகளின் விஷயம் என்னவென்றால், அசல் தன்மை கண்டுபிடிப்பின் ஒரே அளவுகோலாக மாறும். ரீமேக்குகளும் அதே அளவுகோலில் மறுக்கப்படுகின்றன. புதிர் போன்ற திரைப்படத்தில் பார்வையாளரின் முதலீடு எப்போதுமே எழுத்து மற்றும் உலகத்தை கட்டியெழுப்பும் உண்மையால் நிதானமாக இருக்கும். இங்குதான் மொழிபெயர்ப்பு – அல்லது இல்லாமை – நாடகத்திற்கு வருகிறது. டோபாரா இந்த வருடத்திற்குப் பிறகு ஒரு ஐரோப்பிய டைம்-ட்ராவல் திரைப்படத்தின் இரண்டாவது கூடுதல் உயிர் இந்தி ரீமேக் ஆகும் லூப் லாபேடா (ஆதாரம்: லோலா ரன் இயக்கவும்), இதில் டாப்ஸி பன்னுவும் நடித்தார். காலத்தின் சுழற்சிக்கான இந்த புதிய விருப்பம் தொற்றுநோய் பற்றிய நமது அனுபவத்திலிருந்து உருவாகிறது: இது உயிர்வாழ்வது, மாற்றுவது, மீண்டும் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வது பற்றியது. ஆனால் போலல்லாமல் லூப் லாபேடாஇது ஒரு விசித்திரமான காட்சி ஆற்றலுடன் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டது, கலாச்சார மாற்றம் டோபாரா முடக்கப்பட்டுள்ளது. இது மிகவும் விசுவாசமான தழுவல் மிராஜ்எனவே அதன் மறைக்கப்பட்ட சிக்கல்கள் மற்றும் மேற்பரப்பு-நிலை நிறுவனங்களை ஸ்பானிஷ் திரைப்படத்தின் டிஎன்ஏவில் காணலாம்.

உள்ள மாற்றங்கள் டோபாரா அரிதானவை: தலைப்பின் வார்த்தைப் பிரயோகம், கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் (நிர்பந்தமான ஏமாற்றுக்காரன் “விகாஸ்,” முன்னேற்றத்திற்கான அரசியல் கேட்ச் சொற்றொடர்), ஒரு சில டெர்மினேட்டர் மற்றும் கிறிஸ்டோபர் நோலன் குறிப்புகள், கணவரின் தொழில் (ஒரு ஹோட்டல் பாதுகாப்புத் தலைவர் தனது சொந்த திருமணத்தின் பாதுகாப்பைக் குழப்புகிறார்), மற்றும் RD பர்மனின் “Aanewala Pal Jaanewala Hai” சிண்டி லாப்பரின் “நேரத்திற்குப் பிறகு” தீர்க்கதரிசன பாடலாக மாற்றப்பட்டது. புவியியல் ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் ஒரு உள்நாட்டு அடையாளத்தை படம் எதிர்க்கிறது. உயர்மட்ட புனே காலனி அமெரிக்க புறநகர் பகுதியின் உருவப்படமாக எளிதில் கடந்து செல்ல முடியும்; அந்தராவின் மோதலும் உலகளாவியது. ஆனால் இது ஒரு குறை அல்ல. இது காலப் பயணத்தின் இலக்கணத்துடன் ஒத்துப்போகிறது; அமைப்பின் ஒற்றுமை மனித விதிகளில் உள்ள வேறுபாட்டை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. விதியின் துணியுடன் குழப்பமடைவதால் ஏற்படும் விளைவுகளைக் குறிப்பிட தேவையில்லை (இது, இந்த விஷயத்தில், மிராஜ் கையால் எழுதப்பட்ட தாள்). புனேவின் குர்கான் போன்ற புறநகர்ப் பகுதியில் படத்தைக் கண்டுபிடிப்பது – மாற்றம் மட்டுமே நிலையானது – இந்திய யதார்த்தவாதத்தின் நெரிசலில் இருந்து கதையை விடுவிக்கிறது. காலமாற்றம் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்படுகிறது, மாறாக அல்ல. இது பார்வையாளரை அதன் உடலால் திசைதிருப்பப்படுவதை விட வளாகத்தின் இதயம் மற்றும் மனதில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது.

dobaaraa

மறைக்க எங்கும் இல்லாமல், இதுவும் எங்கே டோபாரா சில தவறான குறிப்புகளை அடித்தார். கடுமையான எழுச்சிகளைக் கடந்து சென்றாலும், அந்தாராவின் பாத்திரம் ஆர்வமாக தட்டையாக உணர்கிறது. டாப்ஸி பன்னுவின் இருப்பு அவசரமானது, ஆனால் அந்தரா பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளுக்குப் பதிலாக கதையின் தந்திரங்களுக்கு எதிர்வினையாற்றுகிறார். வெளிப்பாட்டின் சுமை அவள் தோள்களில் விழுவது உதவாது. இதன் விளைவாக, காஷ்யப் – மற்றபடி நவீன ஹிந்தித் திரைப்பட ஒலிப்பதிவில் தேர்ச்சி பெற்றவர் – சில உணர்ச்சித் தீவிரத்துடன் அந்தாராவை புகுத்துவதற்கு ஊன்றுகோலாக இசையை நாடினார். இதன் விளைவாக ஒரு டோனல் மிஸ்ஃபயர். குழப்பமான எண்பதுகளின் சின்த் ஸ்கோர் ஒருபுறம் இருக்க, ப்ரூடிங் பாடல்களின் சிறிய துணுக்குகள் (அவற்றின் ‘அந்தரா’) காலத்துக்கு எதிரான அவளது ஓட்டப்பந்தயத்தில் திடீரென குறுக்கிடுகின்றன, எல்லா குழப்பங்களுக்கு மத்தியிலும் அந்தாராவுக்கு இன்னும் உணர்வுகள் இருப்பதை நமக்கு நினைவூட்டுவது போல. ஒரு மாற்று பிரபஞ்சத்தை நம்புவதற்கான அவளுடைய தேடலானது இயந்திரத்தனமாக உணர்கிறது. போலீஸ் அதிகாரியுடனான அவரது ரெடிமேட் பிணைப்பைப் போலவே – பெரும்பாலான காட்சிகளின் முடிவில் அவரது முகத்தின் நீடித்த காட்சிகளைக் கொண்டு, யாருடைய அடையாளம் ஒரு மர்மமாக இல்லை. இது ஒரு சஸ்பென்ஸ் திரைப்படம் அல்ல, அதனால்தான் பார்வையாளர்களின் முன்முடிவுகளை கிண்டல் செய்யும் போது திரைப்படத் தயாரிப்பில் தடங்கல் ஏற்படுகிறது.

இரண்டு மணிநேரம் பன்னிரெண்டு நிமிடங்களுக்குப் பிசுபிசுப்பு மற்றும் நீடித்த நீளம் இருந்தபோதிலும் (டீன்-தேரா என்பது முறையான இந்தி வார்த்தை இல்லை என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்), இருப்பினும், டோபாரா மகிழ்விப்பதை விட அதிகமாக ஈடுபடுகிறது. இது நேரத்தைப் பற்றிய சராசரி திரைப்படத்தை மட்டுமல்ல, திரைப்படங்களின் சராசரி நேரத்தையும் பாதிக்கிறது. தொலைக்காட்சித் திரையில் அந்நியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் உருவாக்கப்படாத நபர்களை மையமாகக் கொண்டு, டோபாரா கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே உள்ள குழப்பமான வேதியியலை எப்படியோ பேசுகிறது. இது ஆத்ம தோழர்களின் தொன்மத்தின் மீதான திரில்லராகவும் செயல்படுகிறது – இது விதி மற்றும் நம்பிக்கை மட்டுமல்ல, வாய்ப்பு மற்றும் தேர்வு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வெற்றிடத்தை இணைக்கிறது. அதன் அறியாத ஆழம் ஒரு நல்ல வகை திரைப்படத்தின் அடையாளமாகும் – அது நீங்கள் விரும்புவது போல் ஆகிவிடும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரண்டு இணையான கோடுகளுக்கு இடையிலான மிகக் குறுகிய தூரம் அவற்றுக்கிடையே படிக்க எங்கள் விருப்பம்.

Leave a Reply

%d bloggers like this: