அதன் தாக்கம் மிகக் குறைவு, ஆனால் நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட சர்வைவல் நாடகம்

நடிகர்கள்: ஃபஹத் பாசில், ரஜிஷா விஜயன், இந்திரன்ஸ்

இயக்குனர்: சஜிமோன் பிரபாகர்

எழுத்தாளர்: மகேஷ் நாராயணன்

ஃபஹத் ஃபாசிலின் கடைசி சில முக்கிய பாத்திரங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உள் சிக்கல்களைப் போலவே ஒரு தனித்துவமான உடலமைப்புடன் தைரியப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. உள்ள முதுமை மாலிக்ஸ்க்ரானி சட்டகம் ஜோஜிவழுக்கை தலை உள்ளே புஷ்பா. சஜிமோன் பிரபாகர் இயக்கிய இந்தப் படத்தில், உடலமைப்பு தோற்றத்தில் இல்லை, மாறாக கதைக்குள் சுட்டப்பட்டுள்ளது. அனிகுட்டன் ஒரு நிலச்சரிவின் இடிபாடுகளின் கீழ் சிக்கிய ஒரு மனிதன், அவனது போராட்டம் மிகவும் உடல்நிலையை அடையும். ஃபஹத் இந்த செயல்திறனைக் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட குறிப்பில் வெளிப்படுத்துகிறார், முடிந்தவரை வெறித்தனமாகச் செல்வதற்கான அனைத்து சாத்தியங்களும் இருந்தபோதிலும். ஆனால் இது ஒரு உயிர்வாழும் கதையாகும், அங்கு பேரழிவு உண்மையில் கதாபாத்திரத்தை தாழ்த்துகிறது, மேலும் நடிகர் வேலையை அழகாக விளக்குகிறார்.

ஃபஹத் விரும்பத்தகாத கேரக்டரில் நடிப்பது இது முதல் முறை அல்ல, ஆனால் அனில் குமார் (அணிகுட்டன் என்று அழைக்கப்படுபவர்) பார்வைக்கு இருண்ட ஆளுமை கொண்டவர். அவர் கிட்டத்தட்ட மீட்க முடியாத மனிதர், அவருக்கு சோகம் ஏற்படும் கட்டத்தில் தன்னை மீட்டெடுக்கும் பாதையில் கூட இல்லை. நடிகர் அவரை மிகவும் நிதானத்துடன் நடிக்கிறார், கதாபாத்திரம் மற்றும் நடிப்பு இரண்டையும் யூகிக்க முடியாத ஒரு தனிமையைக் கடைப்பிடிக்கிறார். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் மீது தனது பேய்த்தனத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது தனிப்பட்ட அசௌகரியங்களுக்கு யாரையாவது குற்றம் சாட்டுகிறார். ஆனால் ஒரு பேரழிவு நிகழும்போது, ​​​​யாரையும் குற்றம் சொல்ல முடியாது, அவர் வேறு எங்கு பார்க்க முடியும், ஆனால் உள்நோக்கி?

மகேஷ் நாராயணனின் எழுத்து நிலத்தின் மேற்பரப்பில் அமைக்கப்படும்போது மிகவும் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது. முதல் பாதி முழுவதுமே அனிகுட்டனின் கேரக்டர் ஆர்க்கிற்கு ஒரு முழுமையான செட்டப் ஆகும். அவர் ஒரு சாதிவெறியர், அவர் தனது சகோதரியின் கலப்பு திருமணத்தை தங்கள் தந்தையின் மரணத்திற்குக் காரணம். இடஒதுக்கீடு மூலம் கிடைக்கும் வேலைகள் கௌரவமானவை அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார். இந்த எழுத்து வெளிப்பாடுகள் அனைத்தும் படிப்படியாக, பகுதிகளாக உருட்டப்படுகின்றன. கதாபாத்திரத்தின் மாறுபட்ட நடத்தையை முதலில் பார்க்கிறோம், பின்னர் சூழலைப் பார்க்கிறோம். ஃப்ளாஷ்பேக் என்பது ஒரு தொடர் அல்ல, ஆனால் இருப்பிடம் மற்றும் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளால் தூண்டப்பட்ட கதைகளின் தொடர். அனில் திடீர் சத்தங்களைப் பற்றி மட்டும் குதப்பில்லாமல், அந்த உணர்ச்சிக்கு அடியில் இன்னும் நிறைய இருக்கிறது, மேலும் தயாரிப்பாளர்கள் தங்களின் நேரத்தை எடுத்துக்கொண்டு, ஒரு குழப்பமான மனிதனின் இந்தப் புதிருக்குத் துண்டுகளை வழங்குகிறார்கள்.

ஒரு மனிதனின் சாதி அடிப்படையிலான சகிப்புத்தன்மையை கடந்த கால அதிர்ச்சியுடன் இணைப்பதன் மூலம், தயாரிப்பாளர்கள் “ஒருவரை சாதியவாதியாக மாற்றுவது எது?” என்ற கேள்வியைத் தவிர்க்கிறது. படத்தின் ஜாதி வர்ணனையை உண்மையாக முழுமைப்படுத்தாமல் தடுக்கும் ஒரு விஷயம் அதுதான். அதே நேரத்தில், மிகவும் அவமதிப்பை அழைக்கும் அத்தகைய இருண்ட மற்றும் மதவெறி கொண்ட ஒரு பாத்திரத்திற்காக ஒரு மீட்பு வளைவை உருவாக்குவது உண்மையில் ஒரு நினைவுச்சின்னமான பணியாகும், ஆனால் இந்த வளைவை எளிதாக்கும் ஒரு உலகத்தை வடிவமைப்பதில் எழுத்து ஒரு நல்ல வேலையை செய்கிறது. .

மலையன்குஞ்சு என்பதும் ஒரு நெருக்கடியான படமாகும். அனிலின் வேலை அமைப்பு அவரது படுக்கையில் பரவுகிறது, தனக்கென இடமளிக்க தொடர்ந்து விஷயங்களை மாற்ற வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. சுற்றுப்புறங்களிலும் ஒலியிலும் நிறைய ஈரப்பதம் இருக்கிறது. மக்களைப் பொறுத்தமட்டில் கூட, படம் தனிமைப்படுத்தப்படும் வரை (திடமான நடிகர்களுடன்) மிகவும் கூட்டமாக இருக்கும். இந்த வடிவமைப்புகள் கர்ம பழிவாங்கல் போன்ற ஒரு நிகழ்வை முன்னறிவிக்க உதவுகின்றன.

நிலச்சரிவு நீட்சியை எழுதுவதில் உள்ள ஒரு சிக்கல் என்னவென்றால், அது வெளிப் பயணத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துவதைத் தேர்ந்தெடுத்து அனிலின் உள் பயணத்தை கொஞ்சம் விரைவாகச் சரிசெய்கிறது. அவர் தனது மறைந்த தந்தையை நீருக்கடியில் கனவுத் தொடரில் காண்கிறார், அங்கு அவர் சாதி நம்மை எவ்வாறு பிரிக்கிறது என்பதைப் பற்றிய ஞானத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். இது திரைக்கதையில் தவறான நேரத்தில் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு வலுவான சிந்தனை. இந்த மாதிரியான எபிபானி அனிலுக்கு அவரது போராட்டத்தின் ஆரம்பத்திலேயே கையளிக்கப்படுகிறது, சுய பிரதிபலிப்பு அல்லது உள்நோக்கிப் பார்க்கும் அமைதியான தருணங்களுக்கு நேரம் இல்லை. அனிலின் கடந்த காலத்திலிருந்து இறந்த உடல் மற்றும் மரணத்தின் வேட்டையாடும் படங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு துடிப்பு உள்ளது, மேலும் இதுபோன்ற உளவியல் பகுப்பாய்வு நிகழ்வுகளை நான் அதிகம் பார்க்க விரும்புகிறேன்.

எந்தவொரு அமைதியும் அல்லது இடைநிறுத்தமும் நம்பத்தகாததாக இருக்கலாம் என்று வாதிடலாம், ஆனால் அந்த மாதிரியான துடிப்பை இங்கே எதிர்பார்ப்பது நியாயமானது என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் திரைக்கதை எழுதும் மட்டத்தில், இந்த முழு பேரழிவும் சரியாகவே இருக்கிறது – உள்நோக்கிப் பார்க்கிறது. ஆனால் அது உண்மையில் என்னவெனில் – ஒவ்வொரு மைல்கல்லையும் பிரிக்கும் உணர்ச்சித் துடிப்புகள் இல்லாமல், குப்பைகளிலிருந்து மேல்நோக்கி ஏறும் கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சியற்ற நேரியல் வரிசை. இருட்டில் எழுந்து குழந்தை அழுவதைக் கேட்கும் தருணத்தில் பாத்திரம் சீர்திருத்தப்பட்டு அவரது வளைவு முழுமையடைகிறது. இப்போது அவரது மேற்பரப்பிற்கான பயணத்தில் உடல் ரீதியான தடைகள் உள்ளன, ஆனால் கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சிப் பயணம் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டதால், அவரது உடல் போராட்டம் அது இருக்க வேண்டிய அளவுக்கு கட்டாயமாக இல்லை.

ஆனால் அந்த உடல் போராட்டத்தை வடிவமைக்கும் முயற்சி உண்மையிலேயே போற்றத்தக்கது. நிலச்சரிவினால் ஏற்பட்ட குளறுபடிகளின் புவியியலைப் பற்றி எங்களுக்கு எந்த உணர்வும் இல்லை. அனிலின் வீழ்ச்சியின் ஆழமோ, அவருக்கு மேலே உள்ள சேற்றுக் குவியலோ எங்களுக்குத் தெரியாது. நாங்கள் கதாபாத்திரத்தைப் போலவே துப்பும் இல்லாமல் இருக்கிறோம், மேலும் இது கிளாஸ்ட்ரோஃபோபியாவை நாடக அனுபவத்திற்கு கொண்டு வருவதற்கு நிறைய உதவுகிறது. மகேஷ் நாராயணன் ஒளிப்பதிவாளராக தனது அறிமுகத்திற்காக மிகவும் சவாலை ஏற்றுக்கொண்டார், அவரும் வழங்குகிறார். போராட்டத்திலிருந்து நிவாரணம் வரை வளைவுக்குச் சேவை செய்வதைப் போல, தேவையான ஃப்ரேமிங் அழகியல் கவர்ச்சியைப் பற்றியது அல்ல என்பதை அவர் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்கிறார். அனிகுட்டன் குழந்தையின் அழுகையால் எரிச்சலுடன் எழுந்திருக்கும் முதல் பாதியில் இருந்து குறிப்பாக மறக்கமுடியாத ஒரு ஷாட் உள்ளது, மேலும் சில வெளிச்சம் அவரது காதில் மட்டும் ஒளிர்வதைக் காண்கிறோம், கிட்டத்தட்ட அது எரிந்து கோபமாக இருக்கும். அவர் தனது கேமராவொர்க்கில் நிறைய அழகான இயக்கத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது சிறிய காட்சிகளில் தனித்து நிற்கிறது.

ஏ.ஆர்.ரஹ்மான் போன்ற கிளாசிக் மதிப்பெண்களை எழுதிய அனுபவம் இருப்பதால், உயிர் பிழைப்பது மற்றும் மறுபிறப்பு பற்றிய கதையே அவருக்கு சரியானது என்று ஒருவர் நினைக்கலாம். 127 மணிநேரம் மற்றும் மரியன்னை அவருக்குப் பின்னால், ஆனால் இங்கே அவரது பணி பல சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு வரிசையின் தாக்கத்தை குறைக்கிறது. அனிகுட்டனின் நடத்தைக்கான டிஸ்னி போன்ற புல்லாங்குழல் அடிப்படையிலான ஸ்கோர், மதவெறியின் தீப்பொறிகளை உள்ளடக்கியது, கதாபாத்திரத்தின் இருளுடன் நன்றாக இல்லை. இது கிட்டத்தட்ட அவரது உளவியலை அழகாக காட்ட முயற்சிக்கிறது. இது போன்ற ஒரு இலகுவான மற்றும் வசீகரமான படத்தில் வேலை செய்திருக்கும் இசை வகை மஹேஷிந்தே பிரதிகாரம். நிலச்சரிவு பகுதிகளில் கூட, ஃபஹத்தின் குறைவான நடிப்புடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ஸ்கோர் மிகவும் பிஸியாகவும், சத்தமாகவும் இருக்கும். இந்த முரண்பாடானது, இல்லையெனில் நேர்த்தியாக செயல்படுத்தப்பட்ட கதைக்கு ஒரு பெரிய கேடு விளைவிக்கும்.

நிலத்திற்குத் திரும்பிய இறுதித் தருணங்கள், சில பாத்திரங்களின் நல்லிணக்கத்தை உள்ளடக்கிய கனமான நாடகத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் இருந்தபோதிலும், எழுத்து அமைதியான மனநிலைக்கு செல்லும், மிகக் குறைவான குறிப்பில் மீண்டும் எழுதப்படுகிறது. சற்றே வித்தியாசமான சூழலில் இருந்தாலும் அனிகுட்டன் மீண்டும் குழந்தையைத் தேடுவதுதான் காட்சி. மீண்டும் நிலச்சரிவில், அவளது சத்தம் அவனுக்குத் தப்பிக்க வழிகாட்டியது, ஆனால் இப்போது அவன் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய திசையைப் பெற்றிருக்கலாம். அவருக்குள் ஏற்பட்ட இந்த மாபெரும் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்த நபரை அங்கீகரிக்க விரும்பும் ஒரு தாழ்மையான தருணம் இது, மேலும் இந்தக் காட்சிக்குள் இருக்கும் சிறிய பயணம் கதையை மூடுவதற்கு மிகவும் ஆரோக்கியமான துடிப்பாகும்.

மகேஷ் நாராயணனின் இயக்குனரின் படைப்புகள் எவ்வாறு செயல்பட்டன என்பதைப் பொருத்து, அதன் நாடகத்தின் பெரும்பகுதியைக் குறைத்து, நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட உயிர்வாழும் திரைப்படம் இது. இந்த வகையின் மற்ற பிரபலமான உள்ளீடுகளைப் போல இது உணர்ச்சி ரீதியாக பயனுள்ளதாகவும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதாகவும் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் இது ஒரு பழக்கமான கதையை அத்தகைய வேரூன்றிய தன்மையுடன் அணுகுகிறது, இது மிகவும் பாராட்டத்தக்க முயற்சியாக அமைகிறது.